Говорю совершенно искренне: я был убежден, что российское кино может быть лучшим в мире. Убежден, потому что знал историю нашего кино и был знаком со многими великими режиссерами, на работы которых равнялась если не Америка, то Европа - точно.

Но напомню, что было в 2009 году, как жил российский прокат: тогда весь прокат был забетонирован так называемым пакетным размещением американского кино. Все было расписано на год вперед без предварительного просмотра. Пакетное размещение - это когда вместе с кассовым блокбастером прокатчик вынужден ставить в прокат ещё несколько куда более скромных картин, когда заранее расписывается весь график и география проката. Европейского кино было крайне мало. Про российское и говорить нечего. Естественно, российские киностудии криком кричали: "Помогите! Мы не можем пробиться в прокат!" А прокатчики разводили руками: "Чем мы можем помочь? Ваше кино не смотрят!"

Прошло еще время, случились западные санкции - и теперь уже возопили прокатчики. Воздевая руки к небу и бомбардируя своими заявлениями правительство и Госдуму, эти господа принялись умолять спасти их от разорения. То есть - дать денег. Друзья, а не вы ли собственными руками задушили независимое русское кино?

Вот мы и подобрались к главному инфоповоду: квотам. Квоты на национальное кино существуют практически везде. Понятно, что лидирует Китай. Но что такое квоты для кинопроката? Это один из инструментов регулирования индустрии. Один из многих. Не главный. Главное - наличие этой самой индустрии. А киноиндустрия начинается с производства по крайней мере 200-300 картин в год. Когда у страны есть сотни собственных фильмов, тогда и возникает смысл в квотировании: тогда становится понятно, ради чего, ради каких картин мы высвобождаем в прокате место, "отодвигая" иностранную продукцию.

Сколько производят фильмов в России? Вы не поверите: официально у нас всё в полнейшем порядке! Киноиндустрия в России на бумаге просто процветает: в 2025 году на экраны вышли 217 фильмов, в 2024-м - 184. Минкульт отчитался: в прошлом году ведомство поддержало производство более 150 национальных фильмов. Это, правда, с документальным кино. Вы можете назвать хотя бы десяток фильмов? Наконец, где, в каких кинотеатрах шли эти сотни картин? Кто их видел? А если кто-то видел - вам понравилось?

Оставляя за скобками достоверность официально-отчетных данных и выданное "на-гора" необходимое количество кинопродукции, скажу про качество. Меня зовут Юрий Грымов. Я режиссер с кое-каким творческим багажом, со своей долей признания и наград, я давно состою аж в двух отечественных киноакадемиях и регулярно просматриваю новинки российского кино в рамках кинофестивалей и кинопремий. И часто - очень часто! - этот просмотр вызывает у меня настоящий шок: как такое вообще возможно?! Это же просто насилие над душами зрителей. Как можно снимать настолько бездушное и бездумное кино? Кто эти создатели?

И ведь это тот случай, когда государство сложно в чем-то упрекнуть. Чиновники работают! Привели в порядок киностудию им. Горького, построили "Москино", финансируют фестивали. Условия для производства качественного кино есть. Получается, дело в нас, в творцах, в продюсерах? Я застал полный развал киноиндустрии, когда были уничтожены авторские студии Сергея Соловьева, Эльдара Рязанова, Ролана Быкова и др. Студии из производящих превратились в арендные павильоны и склады профессиональной техники.

Интересно, что в театральной сфере, благодаря более трезвой и дальновидной государственной политике, результат совсем другой: удалось сохранить разнообразие театров, театры живут и развиваются, театральная сцена открывает новые имена - актеров, режиссеров, драматургов. Зритель прекрасно считывает этот творческий пульс и откликается: театральные залы полны. Именно поэтому я уже десять лет плотно занимаюсь театром "Модерн" и абсолютно счастлив. Здесь есть зритель - разный, вдумчивый, готовый анализировать и размышлять. Этот зритель чувствует автора. Да и себестоимость производства в театре гораздо ниже.

Но вернемся к квотам: знаете, в чем фокус с этими самыми квотами? В том, что де-факто система квот уже действует, но действует она как бы "на внутреннем рынке" - как раз для того, чтобы "расчищать" прокат от вот этих безымянных "национальных фильмов". Для кого расчищать? Для бесконечных "Чебурашек" и "Простоквашиных", разумеется.

Мне могут возразить: "Чебурашка" - это же прекрасное семейное кино! Насчет "прекрасного" ничего сказать не могу, но - вы не задумывались, почему у нас теперь в фаворе одни семейные картины? Куда делись другие жанры? Да потому что сегодня у нас только семейное кино - совершенно "среднеарифметическое", абсолютно универсальное и по смыслу, и по языку - может гарантировать кассу. Это, кстати, не наш особый путь, мы тут ступаем след в след за диснеевским Микки-Маусом: кино на аудиторию от 5 до 85 - главный источник дохода.

Я не против семейного кино. Просто сложно назвать это кино художественным, это что-то другое, какой-то другой развлекательный жанр. По крайней мере, "в предложенных обстоятельствах", сегодня в России. Я также отнюдь не против кино, созданного по заказу государства. Оно было и будет, это нормальная практика, существующая во многих странах. Мне бесконечно жаль, что, кроме этих форматов, у нас нет больше ничего. Ведь преимуществом советского кино было, кроме всего прочего, еще и то, что оно было очень разнообразным - и в плане жанра, и в плане авторского стиля, и содержательно.

Когда в свое время французское кино стало отступать под натиском Голливуда, во Франции придумали "костыли" для своего отечественного производителя: через специальные фонды компании-прокатчики получали субсидии для показа французского кино. Да, поначалу это выглядело как пустая трата денег. Но прошло немного времени, 5-8 лет, и зритель "распробовал" вкус французского кино, он понял, что ему интереснее и ближе французский полицейский, а не американский "коп". Как следствие - французское кино не просто выжило, оно распространило свое влияние на весь киномир, в том числе и на Голливуд, кстати.

Французы показали себя прекрасными стратегами. Они поддерживали не только родное, французское кино; они выделяли гранты на производство фильмов по всей Европе! Они прекрасно понимали, что справиться с машиной Голливуда одному только французскому кинематографу нереально. И они принялись поддерживать европейских авторов - тех, кто в своих работах отражал этику и эстетику европейского кино. Между прочим, эти гранты выделяли и российским режиссерам. И ваш покорный слуга также поучаствовал в этом, и многие другие - тот же Павел Лунгин.

Почему я заговорил о французском опыте? Да потому что это правильный опыт - правильно выстроенный, продуманный, логичный: сначала поддерживаем, поднимаем кинопроизводство, а затем потихоньку начинаем конкурировать с американцами. С помощью тех же квот. Да, "поднимать кинопроизводство" - значит финансировать. Но финансировать кинопроизводство, кстати, совсем не обязательно должно исключительно государство. Можно придумать механизмы, которые сделают финансирование независимых проектов привлекательным для частных инвесторов. Да и зачем придумывать - они есть, они опробованы, стоит только захотеть перенять чужой опыт.

Сейчас у российской киноиндустрии есть немалые производственные мощности. Построены целые студии, где есть всё, чтобы снимать настоящее современное кино. Но они по большей части простаивают. Причина? Дороговизна производства. И это несмотря на то, что глобально кинопроизводство в последнее время колоссально подешевело - за счет цифровых технологий в первую очередь. Тарковский в свое время говорил, что мечтает о временах, когда снимать кино станет не так дорого; он думал, что это приведет к появлению независимых авторов, режиссеров. Вот - формально это время наступило: где независимые авторы?

У меня есть своя собственная параллельная вселенная: кинофакультет в Школе Гнесиных. И вот, я наблюдаю за ребятами, которые сейчас у нас учатся, - это удивительные, прекрасные, тонко чувствующие и необыкновенно талантливые мальчишки и девчонки. Если им помочь сейчас, если дать им возможность творить, пробовать новое - и да, ошибаться! обязательно! - завтра это будут новые Тарковские и Данелии. Но тут же у меня сжимается сердце: я знаю, что такое российская киноиндустрия сегодня. Я не хочу отдавать моих учеников на съедение этому бездушному и циничному механизму. Я не хочу, чтобы завтра мои выпускники стали снимать "Чебурашку-15" или "Ёлки-99". Я хочу, чтобы они - и такие как они - сделали что-то по-настоящему хорошее, яркое, новое. Они могут! Они могут стать Новым Российским Кино. Дадим ли мы им такую возможность?

Ну и чтобы не ограничиваться одними оценками - вот навскидку несколько предложений:

1. Квота для показа отечественного кино должна составлять 40%. Но, понимая, что российского кино может банально не хватить для наполнения этих сорока процентов, предлагаю дополнять список российских картин лучшими европейскими фильмами - по крайней мере, на первом этапе. Европейское кино нам ближе в культурном плане.

2. Зрителю должен быть доступен полный спектр картин. Это значит, ни один фильм не может идти более чем на 70% экранов одновременно.

3. В мультиплексах (кинотеатрах с пятью и более залами) минимум один зал должен быть отдан под показы отечественных фильмов.

4. Да, потребуются субсидии. Считаю, что Минкульт мог бы компенсировать прокатчикам процентов 30 сборов.

5. В отрасль очень непросто заходить молодым. Их надо поддерживать, помогать, давать им возможность для старта. Мое предложение: пусть 3% сборов от проката американских картин идут в специальный фонд, который затем распределял бы эти деньги на дебютные работы для выпускников творческих вузов и колледжей.

6. Еще про деньги - и это важный и, уверен, действенный механизм: надо ввести новую систему распределения доходов между производителем и кинотеатрами. Сегодня это 50/50. Пусть это соотношение будет плавающим! То есть в первую неделю проката пусть производитель получает 70%, а прокатчик - 30, во вторую - уже 60/40, в третью - 50/50, в четвертую - 40/60, далее - 30/70. Это сделает длительный прокат выгодным для всех.

7. Очень, очень важно заниматься детьми, их культурным воспитанием! Поэтому я и предлагал ввести уроки кино в школах - по принципу уроков пения или рисования, - с 5-х классов, факультативно. Сотня лучших фильмов, которые отбирают для просмотра в школах, - мера явно недостаточная, и быстро себя исчерпает. Помимо прочего, это обеспечит работой ветеранов кино, которые могли бы вести в школах мастер-классы.

8. Отсюда - идея государственной поддержки детского кино: с помощью прозрачной системы грантов мы сможем возродить этот важнейший жанр. То же самое, кстати, касается и экспериментального кино: оно нужно! И пусть на него существует свой, отдельный грантовый конкурс.

9. Идея, воплощенная сегодня в виде киноклуба проекта "Московское долголетие", - прекрасная идея. Теперь этот опыт надо распространять на регионы: пусть на базе библиотек будут организованы фильмофонды, представляющие весь спектр российских картин, включая современные фильмы. Надо создавать абонементную систему и цифровые мини-залы для коллективного просмотра.

10. И - вы не поверите! - я хочу кое-что запретить и упразднить! А именно - я считаю, что государственным чиновникам (особенно в профильных или смежных областях) стоит запретить публично и официально высказываться о выходящих в прокат фильмах. Вот прямо на законодательном уровне запретить. Люди имеют мощные рычаги влияния, от них зависят финансовые потоки, их мнение может как послужить рекламой фильму, так и уничтожить его. Авторы - режиссеры, сценаристы, актеры - не должны оглядываться на начальственную "вкусовщину".

11. А упразднить я предлагаю так называемые творческие союзы - в их нынешнем виде. И вместо них создать нормальные профсоюзы, которые могли бы официально, в рамках законодательной процедуры, защищать права отрасли, отстаивать права начинающих кинематографистов и ветеранов кино.

Велосипед я, конечно, не изобрел. Все эти идеи витают в воздухе, и любой более-менее глубоко погруженный в кинопроизводство профессионал, думаю, скажет вам примерно то же самое.

Возможно, я слишком романтично или даже наивно настроен, но детская сказка про лягушку, которая, попав в кувшин со сметаной, спаслась, без устали взбивая сметану своими лапками, - это ж не совсем сказка, и не обязательно эта история - для детей. Дорогу осилит идущий!