Музыка Александра Чайковского стала для меня главным открытием вечера, она поразительна. Кажется, что в ней есть все: и современные скрежетащие ритмы, и очень красивые мелодии. В ней присутствует и современность и ностальгия. При всем том это очень русская музыка. А какой она еще может быть, если вдохновлена Чеховым? Думаю, что сама по себе музыка Чайковского к этому балету - серьезное событие в музыкальной жизни.
Композитору, безусловно, повезло, что его произведение попало в хорошие руки. У музыкального руководителя театра, главного дирижера Феликса Коробова - хорошие дирижерские руки. Его имя гарантирует качество. Я не знаю, как описывать работу дирижера, мне кажется, тут нужен профессиональный язык. Но как слушателя и зрителя, меня поразило бережное отношение Коробова и его оркестра к тому, что написал Чайковский. Музыка действительно звучит завораживающе, она словно льется в зал, плотно заполняя его. И в этом, разумеется, огромная заслуга оркестра.
Вообще, сама идея создать два современных балета на тему "Вишневого сада" - грандиозна. "Вишневый сад" - не только одна из самых знаменитых, но и одна из самых таинственных пьес в мире. Эту комедию можно трактовать очень и очень по-разному. Что, кстати, грандиозно делает Чайковский: в его музыке живет Чехов, но это разный Чехов.
Раневская - роль, конечно, для Дианы Вишневой. Диана - великая балерина - факт общеизвестный. Я подчеркиваю: великая. Она стоит в одном ряду с гениальными русскими танцовщицами. То, как она своими движениями раскрывает и возвышает музыку, невероятно. Как драматический режиссер, глядя на нее, я все время думал: как интересно было бы с ней поставить драматический спектакль. В первом балете Вишнева танцует трагедию одиночества Раневской, и это уже не просто танец, это роль, настоящий, берущий за душу, монолог.
В "Стасике" очень хорошие солисты. Дальше - начинается дело вкуса. Отдавая должное всем, я бы выделил Евгения Поклитаря, который танцует Фирса. Внимательно прочитали фразу? Артист танцует роль старика и делает это блестяще. Очень запоминается Ольга Сизых - Шарлотта, здесь тоже не просто танец, но живой человеческий характер. Как и у Германа Борсая, исполняющего партию Лопахина. Впрочем, повторюсь, все танцовщики играют-танцуют живых людей, делают это мастерски.
В замечательных декорациях Владимира Арефьева, с помощью очень точно поставленного Олегом Страшкиным света Павел Глухов создает свою фантазию на тему "Вишневого сада".
Мне очень понравилось, что в его версии очень много иронии, о которой интерпретаторы пьес Чехова часто забывают. Замечательно придуман разговор Гаева (точная работа Дениса Дмитриева) со шкафом, когда шкаф как бы отвечает на монолог человека: то вспыхивает таинственным светом, то гаснет.
Я никогда не понимал общеизвестного вывода о том, что Чехов-де любил людей. Мне кажется, он относился к ним довольно иронично и по-исследовательски жестко. И все это в интерпретации Глухова есть. Я бы сказал, что на сцене возникает некий карнавал вокруг одинокой Раневской. И это вполне возможный и весьма интересный взгляд.
Мне не хватило некоей драматургической крепкости или четкости - не знаю, как сказать. Цельности - так, может быть... Но это, опять же, вкусовая история. В целом очевидно, что это очень интересная, своеобразная работа.
Балет Максима Севагина - вторая часть вечера - с Чеховым сближают только люди-деревья. На мой вкус, недостаточно. Долгое время этого коротенького балета все происходит почему-то в каком-то желтом пространстве и, вообще, напоминает фантазию, например про Клеопатру.
Чехова в этой фантазии, мне показалось, маловато. В балете Глухова действуют люди, и у них есть свои лица, свои характеры. Они могут нравиться или нет, вызывать спор или согласие, но они есть. В сочинении Севагина, как и во многих современных балетах, людей нет. Отдадим должное: есть очень красивые картинки, но что касается характера и лиц...
Не хочу сказать, что это плохо. Можно и так. В конце концов, фантазии на тему "Вишневого сада" могут быть любыми. Но лично мне - не навязываю - принять балет по Чехову без человеческих характеров тяжело.
Мой поклон "Стасику" за то, что тут вспомнили слово, которое в современном и музыкальном, и драматическом театре часто забывают. Это слово "поиск". Поиск не подразумевает создание произведения, которое понравится всем, что же это тогда за поиск? Важно наметить новые пути, сделать нечто необычное, непохожее. И вот это создателям балета "Вишневый сад. Сад вишневый" удалось с лихвой.
Оба балета созданы с безусловным уважением к Чехову. И с несомненным желанием разгадать его по-своему. Сам по себе факт, что Чехова не иллюстрируют, а разгадывают, мне кажется прекрасным. Плюс чудесная музыка, мощный оркестр, великая балерина, интересные танцовщики, замечательные декорации и свет. Что еще нужно для того, чтобы хорошо провести вечер?
Поиск никогда не дает идеального результата. Но без него - какая театральная жизнь?
