"Мотор Сити": Музыкальный клип длиною в полтора часа

Совсем недавно в России вышел цифровой релиз нового фильма с Аланом Ричсоном, ставшим крайне популярным после сериала "Ричер", где он играл не совсем отставного военного следователя. "Мотор Сити", новинка с участием актера, не обещала в трейлере какого-то шедевра, но вроде как гарантировала стремительный боевик с неплохим визуалом. После выхода фильма в цифре "Кинократия" не преминула оценить последнюю режиссерскую работу Потси Пончироли, изрядно пошумевшего в 2021 году с фильмом "Старый Генри". Забегая вперед отметим, что "Мотор Сити" стал редчайшим для нас случаем, когда фильм не то чтобы не оправдал ожидания, а просто увел впечатления совершенно в другую сторону. И не самую плохую.

Смелость города (зачеркнуто) бюджеты берет

Режиссер фильма - человек не слишком молодой, 17 февраля 2026 года ему исполнилось 45 лет. Тем удивительнее, что он решился на серьезный эксперимент, выбрав для своего нового фильма крайне необычную форму. "Мотор Сити" можно было бы назвать мюзиклом, если бы герои в нем хотя бы пели, но нет - они просто действуют под почти непрекращающуюся музыку.

Еще удивительнее, что режиссеру выделили пусть невеликий, но все же приличный бюджет: 30 миллионов долларов. Правда, продюсеры, видимо, сразу что-то подозревали, поэтому для финансирования пришлось задействовать силы сразу шести студий, которые разделили между собой риск провала. Риск, заметим, очень высокий: массовый зритель редко удостаивает вниманием даже сочные по картинке, но снятые в необычной манере фильмы.

О творческом родстве с Россией

О том, что перед глазами что-то необычное, зритель начинает понимать к пятой-шестой минуте. Пусть изрядную часть этого времени занял вступительный экшен-эпизод, все же полное отсутствие какой бы то ни было речи персонажей выбивает из привычной колеи. Первая фраза звучит только к девятой минуте. Хотя фраза - громко сказано: это всего лишь произнесенная вслух фамилия главного героя. Ее называет офицер полиции, к которому ходит отмечаться условно досрочно освобожденный персонаж Ричсона.

И только к этому моменту зритель окончательно понимает, что смотрит не фильм, а музыкальный клип. Причем по атмосфере и картинке до крайности схожий с уже легендарным ленинградским "Вояжем" Ильи Найшуллера. Тем, где поется про селфи с айфона на фоне Эйфелевой башни. Кстати, и по содержанию "Мотор Сити" недалеко от него ушел, что не может не навести на мысль о творческой связи между двумя режиссерами. Однако искусственный интеллект в ответ на наш запрос опроверг это предположение. Но отметил, что снимают Пончироли и Найшуллер действительно в похожей, визионерской манере с минимумом диалогов. Более того, изначально на пост режиссера "Мотор Сити" рассматривался как раз Найшуллер. Об этом Илья заявлял сам, добавляя, что предпочел уйти снимать боевик "Никто" с Бобом "Солом Гудманом" Оденкерком. Да, это было еще в 2020 году, из чего можно сделать вывод, что "Мотор Сити" прошел через многолетний производственный ад и неоднократные смены творческого коллектива. Что неудивительно: повторимся, слишком это был смелый эксперимент с формой.

Героиня Шейлин Вудли сильно разочарована своим избранником. Фото: Kinorium

Его неубедительные результаты

Во-первых, автор сценария Чад Сент-Джон не смог в такой музыкальной бессловесной форме нормально донести логику событий. Криминальный сюжет о споре мафиозного босса и обычного работяги за любовь девушки он зачем-то рискнул изобразить в "гайричевской" манере, нарезав на короткие эпизоды и перемешав их между собой. Если не смотреть фильм "под карандаш", то уже к середине довольно легко потерять нить повествования. Тем более что его центром становится вещь-артефакт, передача которой от персонажа к персонажу и двигает сюжет. Увы, в большинстве случаев "путешествия" артефакта не только не помогают понять цепочку событий, а вовсе сбивают с толку: слишком уж много надо додумывать зрителю, чтобы ее восстановить. В результате истолкование мотивации героев зависит строго от фантазии зрителя: то ли "черная" она, то ли "белая". Строго говоря, это свидетельство сценарной лени.

Во вторых, производственный ад явно стал причиной местами прямо катастрофических провалов в монтаже. Особенно смешным нам показался эпизод, где герой Ричсона, бывший морпех, классически пачкает перед атакой свое лицо грязью. Нанесение "маскировки" режиссер показывает с большим пафосом и под пафосную же музыку, но потом - раз, и в следующем кадре герой бежит абсолютно чистенький. Думается, что при монтаже или пересъемках между этими кадрами явно выпала какая-то экшен-сцена - ну не могла же съемочная группа допустить такое просто по глупости! Хочется в это верить.

В третьих, непонятны полумеры с этими куцыми диалогами. Их и так на весь хронометраж в 102 минуты не набралось даже десятка, так еще и в большинстве случаев совершенно непонятно - а зачем они там? Если уж вы решили снимать клип, так идите до конца: наличие слов не меняет ровным счетом ничего и ничего же не объясняет, кроме разве что одной сцены. Кстати, любой, кто знает два-три десятка слов по-английски, вполне может смотреть фильм в оригинале: ничего сложнее банальных yes, love, hi и f**k (как без него) там нет.

В четвертых, многие эпизоды оказались внутри себя до смешного парадоксальными: в начале замах на доллар, а затем удар на цент. Главное, что подавались-то такие замахи со зверским пафосом, из-за чего нелепый финал эпизодов вызывал прямо-таки испанский стыд. Можно, конечно, принять это за авторскую задумку, но вот все остальное полностью ее нивелировало. Так что логичнее предположить, что авторы просто так мыслят - в очень странной для российского зрителя манере.

Команда молодости нашей. Фото: Kinorium

Но есть и плюсы

Тем не менее полностью провальным этот рискованный эксперимент мы не назовем. Прежде всего из-за картинки: несмотря на довольно академичную, пусть и высокопрофессиональную операторскую работу, многие кадры без преувеличения шедевральны. Как говорится, хоть в рамочку и на стену, до того красиво. Не в последнюю очередь благодаря отличным декорациям и реквизиту, которые вполне достоверно, на наш неискушенный взгляд, воссоздают атмосферу США 1970-х годов: мрачный Детройт, широкие, как корабли, машины и умопомрачительно выстроенное освещение.

Актеры, кроме самого Ричсона, неплохи: оказывается, Бен Фостер, когда-то учившийся убивать у самого Джейсона Стейтема в "Механике", прекрасно владеет мелкой мимикой и хорошо передает быструю смену эмоций; Шейлин Вудли ("Дивергент"), в отличие от своей работы в знаменитой франшизе, не вызывает усмешки и вполне достоверно отыгрывает сначала подругу, а потом врага мафиозного босса; крайне убедительны и очень, очень колоритны второплановые актеры - боевые соратники что прота-, что антагониста.

Сам Ричсон… Про него можно сказать только то, что он здоровый и он есть. Чего, впрочем, ему с лихвой хватает, чтобы достойно занимать место в центре повествования.

Герой Ричсона намерен отомстить тем, кто разрушил его жизнь. Фото: Kinorium

Еще один очень заметный плюс - музыка. Не то чтобы прямо везде, но во многих сценах песни подобраны что надо, и также прекрасно под их ритм выстроен и смонтирован кадр. Пожалуй, их можно даже вырезать из фильма и показывать как отдельные клипы. Особенно хороши в этом плане боевые эпизоды: специалисты наверняка и в них найдут хореографические или монтажные недостатки, но тесная спайка с музыкой их, на наш скромный взгляд, компенсирует.

Что в целом

"Мотор Сити" можно описать так: шикарный многими музыкальными "вспышками" клип, но чересчур затянутый по хронометражу и не вполне внятно рассказавший о сюжете. Однако не стоит принимать это за негативную оценку. Глянуть его однозначно стоит, а спустя год-другой, может быть, даже и пересмотреть, если настигнет музыкальное настроение.