В этом году ее имя звучит во всех федеральных СМИ, ведь она создала логотип для Новогодней столицы 2025/2026. Член Союза художников России, заведующая отделом реставрации Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника, в снежинку, ставшую уникальным символом зимней Рязани, Ирина вложила не только свой талант, но и любовь к родному краю.
"Когда я начала работу, поняла, что нужно основываться на наших промыслах. При этом мне хотелось, чтобы узор смотрелся не салфеткой, а именной снежинкой. Хотелось такую остренькую, холодную, сказочную. За основу взяла свою авторскую работу "Первый снег", выполненную в технике кадомского вениза. Мне показалось, что это лучший вариант для того, чтобы показать именно рязанскую снежинку. Закомпоновала рисунок, а потом моя коллега, графический дизайнер Наталья Северина, отрисовала его в компьютерной программе. Я ее попросила помочь, потому что сама в таких программах никогда не работала, тем более не создавала макеты для типографии. Это своя история и, конечно, большой титанический труд", - рассказывает Ирина Риффель.

Работа "Первый снег", ставшая основой для будущей снежинки, к тому времени уже тоже успела прославиться. Покаталась по выставкам, получила награды, побывала даже во Франции в музее Пьера Кардена. И везде отмечали удивительную тонкую работу. По краю светлой льняной скатерти ажурный узор. Неопытному взгляду кажется, что это нашивка из кружева, но на самом деле это особая техника художественной вышивки.
"Из ткани выдергиваются нитки по определенному счету. Часть нитей вырезается, часть оставляется, обрабатывается, закрепляется, и только потом вышивается на этой сеточке орнамент", - объясняет автор.
Для Ирины Риффель это не первый всероссийский проект. В 2022 году ей поручили представить Рязанскую область, создав кусочек для вышитой карты России. Сейчас это масштабное полотно, созданное мастерами со всей страны, хранится в Чебоксарах, в специально открытом в мае 2025 года Музее вышитой карты России. Кроме самой карты там можно увидеть 84 панно с традиционной вышивкой народов нашей страны.
С картой, кстати, связана забавная история. В 2023 году была выпущена книга-альбом, рассказывающая о проекте. Ее составители ошиблись, отбирая фотографии, и поместили туда снимок рязанского фрагмента с изнаночной стороны. Ирина сначала расстроилась. Но позже поняла, что это настоящее признание ее мастерства. Ведь если кто-то не смог отличить лицевую сторону от изнаночной, значит, работа выполнена действительно качественно.

Для нашей героини очень важно, что вышивку вновь стали ценить. Когда-то ей говорили: "Да кому это нужно?" Было обидно такое слышать, но это стало стимулом показать, что злые языки не правы - нужно! В искусстве вышивки богатая история народа. Сейчас Ирина Риффель занимается реставрацией тканей в музее. И такие специалисты на вес золота. Ведь далеко не каждый сможет восстановить уникальные памятники старины буквально по следам от иголки...
"Нельзя трогать утраченный фрагмент, если мы не знаем, что там было. У меня недавно в работе был позатылень - это задняя часть головного убора, широкая часть, красивая. Там не хватало элемента вышивки, но при рассмотрении под микроскопом было видно остатки ниточки. На реставрационном совете мне подтвердили конкретный материал и дали разрешение восполнить утраченный элемент", - делится реставратор.
Ирина вышивала под лупой, восстанавливая старинный узор с ювелирной точностью. Если бы не нашлось такого специалиста, который сумел бы понять, как именно выглядел предмет одежды на самом деле, головной убор не смог бы предстать перед зрителями в первозданном виде.
- Вы только не обижайтесь, но не называйте меня, пожалуйста, мастерицей, - скромно улыбаясь просит Ирина.
- А как правильно?
- Художник по вышивке. Это моя профессия.
Она получила высшее образование в рязанском филиале петербургской Высшей школы народных искусств, где потом еще пять лет преподавала. А начинала постигать азы необычной специальности в Рязанском художественном училище имени Г.К. Вагнера. До сих пор с теплотой вспоминает своих первых педагогов, особенно художника народного искусства Елену Колодкину:
- В 2009 году Елена Валентиновна, к сожалению, ушла из жизни. Но она дала очень многое нам. До сих пор я общаюсь с ее мужем, у него хранится значительная часть ее коллекции работ. Я водила к нему своих студентов.

Сейчас Ирина не преподает. Слишком много времени уходит на работу в музее и создание собственных авторских изделий. Особое место среди них занимают куклы. Для этих девочек ростом около 40 сантиметров она детально воссоздает рязанские народные костюмы. С традиционной многослойностью, разнообразием тканей и фактур и, конечно, вышивкой. Куколки всегда собирают массу комплиментов на выставках. Порой потом уходят жить в новый дом. Купить их, к слову, только так и можно. На заказ автор не работает.
Полноразмерные костюмы художница тоже создает. И не только исторические, но и современные. Например, в 2017 году на фестивале "Окские сезоны" представила коллекцию мужской одежды.
"У других дизайнеров были вещи в основном для женщин. А мне было интересно рассмотреть этот вариант со стороны мужчин, - вспоминает Ирина Риффель. - Это определенный стиль, сдержанность. Было всего пять составляющих: две рубашки и три жилета. Коллекция зимняя, ткань во всех изделиях шерстяная и с меховой отделкой. На мой взгляд, эти вещи прекрасно дополняют мужской гардероб. Жилеты хорошо сочетаются с костюмами, джинсами. Рубашки сделаны по современному крою, но со вставками традиционного орнамента. Это можно сказать, футляр для любого образа".

Изделия, созданные Ириной Риффель, всегда оценивают очень высоко, отмечая талант автора. Две ее работы даже приобрел Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник. Еще до того, как она сама пришла туда работать.
"Это большая честь для меня, - признается наша героиня. - Потому что если работа художника хранится в фондах музея, это уже памятник культурного наследия".
Вышивка увлекла и 13-летнюю дочь Ирины Лизу. В прошлом году девочка на конкурсной основе поступила в художественную школу.
- Я ее не учила, - говорит Ирина. - Но, когда она была маленькая, ей нравилось ползать у меня под пяльцами - самые большие занимают всю комнату, когда с ними работаю, - иголки мне подавала, могла где-то в уголке попробовать что-то сама повышивать. Я не запрещала. А сейчас у нее хорошего качества работы, очень аккуратные, по изнанке сужу. Даже удивляюсь, что у нее такая техника. Первое время звонила педагогу, спрашивала, действительно ли она сама все делает? В школе ее тоже контролируют, не дают работу домой, вдруг там мама вышивала. Так что она все в художественной школе делает, а в конце полугодия уже приносит и показывает. Конечно, мне бы хотелось, чтобы она продолжила это дело. Но я не настаиваю. Главное, чтобы ей нравилось.