Любовь в эпоху слома социальных устоев: Петр Налич представил биг-бэнд-оперу по мотивам поэмы Блока "Двенадцать"

В выходные Петр Налич представил свой музыкальный спектакль "Ванька, Пташечка и Тельняшечка" по поэме Александра Блока "Двенадцать" в петербургском зале "Колизей". Начиналось все с репетиций и представлений на сцене Театра на Таганке. А теперь премьера - уже в новом жанре и с новыми персонажами - вышла за пределы театра. После Санкт-Петербурга - в ноябре три дня подряд, с 13-е по 15-е, предстоят выступления в московском ДК имени Горбунова...

Петр, почему вы выбрали для своего первого мюзикла поэму Блока "Двенадцать"? Думаете, все это созвучно нашим смутным временам?

Петр Налич: Честно говоря, я вообще ничего не выбирал. Дело было так: режиссер Екатерина Гранитова, с которой мы уже имели опыт удачного музыкального спектакля в РАМТе, предложила мне текст Юлия Кима на основе блоковских "Двенадцати". И я начал что-то сочинять. В итоге появилась постановка в ГИТИСе. Причем второй раз за нее взялась Елена Амирбекян уже в 2022 году. И вот, сходив на премьеру, я понял, что надо выпускать то, что мы сделали, уже в виде альбома.

Но тут, как нарочно, ко мне в гости приходит мой друг, сценарист Герман Могилевский, и предлагает: "А давай, Петя, докрутим всю эту историю". И мы начали докручивать. Весной 2024 года на сцене Дома архитектора представили публике эту историю под названием "Ванька, Пташечка и Тельняшечка". Это три главных персонажа, корни которых растут из поэмы Блока.

Конечно, эта история особенно резонирует с нашими временами. Ведь мы, как и сто лет назад, переживаем очередной слом "исторических формаций", как это называли на уроках истории в школе...

И вы находите с помощью Блока свой ответ на все вопросы времени?

Петр Налич: Ответ прост: главное - сохранить любовь в любых злоключениях истории. А сохранить ее можно - опираясь на что-то вне материального мира. У нас последняя строчка блоковской поэмы трактуется как - "Я есмь Врата".

Трактуют поэму "Двенадцать" по-разному. Одни современники поэта ее не приняли - другие назвали пророческой. А для вас - о чем эта поэма?

Петр Налич: Для меня - это поэма о любви в эпоху слома привычных социальных устоев. Как сохранить самые тонкие настройки человеческой души, когда кажется, что все вокруг рушится? Ответ для меня все в той же последней строчке поэмы. "В белом венчике из роз - / Впереди - / Исус Христос".

Петр Налич: Для меня - это поэма о любви в эпоху слома социальных устоев

Вы что-то изменили в либретто Юлия Кима, дописали его, добавили что-то в "Ваньку, Пташечку и Тельняшечку"?

Петр Налич: У Кима как раз поэма была более развернутой и обильной. Но акценты сразу захотелось изменить. Не то чтобы у нас с Германом был план сделать что-то именно злободневное. Просто стремились найти то, во что мы сами по-настоящему поверим. И вроде нашли!

Кто же для вас главный герой среди ваших "Ванечки, Пташечки и Тельняшечки"?

Петр Налич: Это, конечно же, Ванька. Молодой оболтус, ни то ни се, не герой, не трус, обыкновенный, "как все". Но в отличие от, например, Петрухи, роль которого досталась мне, Ванька в любых ситуациях остается человеком. В этом его сила, в этом его "главность".

Главную женскую партию - Катьку - у вас поет Дарья Антонюк, выигравшая пятый сезон "Голоса". Как вы собирали труппу?

Петр Налич: Я сам человек не конкурсный - как-то не везет мне с ними, не выигрываю, поэтому и не люблю (улыбается). А как и кого выбирали? Несколько лет подряд исполняли на летних фестивалях в "Зарядье" песни советских композиторов. Приходили петь звезды сцены и кино, талантливейшие актеры, певцы. Но среди них лишь одна пленила сердце Петрухи - красавица Даша Антонюк. На мой взгляд, лучшая певица нашей сцены. Потому у нас она в роли Катьки. На роль Ваньки Екатерина Гранитова порекомендовала Влада Ташбулатова. Наконец, Леша Агранович - с ним мы знакомы тысячу лет. Так и сложилась наша труппа.

Вы как-то по-новому определяете жанр своего творения - теперь у вас будет больше рока?

Петр Налич: Да, мы никак не могли понять, что у нас за жанр. Теперь определяем его как биг-бэнд-оперу. А постановка на сцене ДК имени Горбунова, действительно, теперь будет особенной. Если раньше мы представляли публике именно концертную версию, то здесь будет уже полноценное шоу.

К нам присоединились потрясающе актеры: тот же Алексей Агранович исполняет у нас роль чтеца, рассказчика. Того, кто все уже пережил и смотрит с высоты минувших лет, не осуждая ни красных, ни белых. Только любя. Олег Отс, наследник знаменитой певческой фамилии, споет партию белого капитана - героя и рубаки, в то же время лиричного и нежного.

Мюзикл, который теперь не совсем мюзикл, - не боитесь запутать слушателей? Чего еще им от вас ждать?

Петр Налич: Классического мюзикла ждать точно не стоит. Жанры, которые на меня влияют, меняются, когда проявляются в моих песнях, музыке и саундтреках. А я просто стараюсь быть искренним в том, что делаю. Важно, чтобы нам самим нравилось, - тогда, есть надежда, понравится и слушателям. А уж какого это жанра - знатоки и сами разберутся.