
Как сообщили организаторы, на фестиваль было заявлено более двух тысяч четырехсот картин из 118 стран, при этом в конкурсные программы был отобран 91 фильм. Победителем основной программы стал фильм чилийского режиссера Себа Видаль Кампоса "К югу от зимы лежит снег", эта же лента выиграла и в номинации на лучшего оператора. Приз от областного министерства культуры достался Хавьеру Коркуэра из Перу за фильм "Уярий". И еще один фильм из Южной Америки "Принц Нанавы" режиссера Кларисы Навасы удостоился специального приза жюри. С чем связан такой триумф латиноамериканского кино, расспросили создателя и бессменного организатора фестиваля Татьяну Зорину.
Татьяна Зорина: Кино - искусство универсальное. Все-таки это прежде изображение, потом текст. В то же время оно во многом опирается на литературу. В этом смысле Латинская Америка богатейшая территория по своей истории, культуре, искусству. При отборе фильмов мы выбираем хорошее кино, и только потом встает вопрос, где оно сделано. Так получилось. Хотя в этом году поступило много фильмов из Америки, Европы. Больше ста из Испании, Франции. А вот что называется по жанру, по качеству, по современному языку, по обращению к зрителям на первом месте оказались фильмы Латинской Америки.
На фестивале у нас было несколько направлений, которые обсуждались, в том числе в программе оказался ряд фильмов, связанных с Чеховым.
Это фильм "Три сестры" Лолиты Исмаиловой, которая получила за него сразу два приза. Нам это имя практически родное, потому что ее отец Родион Исмаилов тоже участвовал в "Саратовских страданиях" и получал призы, и вот теперь его дочь сделала хорошее кино. И второй фильм - Ивана Головнева "Чеховский Сахалин".

Я как страстный поклонник Чехова обращала внимание на то, что чеховские спектакли идут во многих странах, но о самом писателе за последние 15 лет известными режиссерами было сделано, по-моему, только три фильма, один, кстати, на студии Никиты Михалкова. И вот наступил, видимо, момент, когда надо обратиться к основным нравственным законам, оглядываясь на небеса. У Чехова это предельно ясно выражено.
Иван Головнев поехал на Сахалин и попытался пройти по тем же самым местам, что и писатель, показать, как выглядит Сахалин сегодня. Как историк, доктор исторических наук, он хорошо ощущает важность некоторых вещей, и я считаю, что он очень правильно сделал.
Кроме того, фильмы, о которых мы сейчас говорим, из Латинской Америки, они тоже в чеховской традиции. Я болела за фильм "Принц Нанавы", он получил специальный приз жюри. Это наблюдение за жизнью мальчика, начиная с семи лет и заканчивая временем, когда он женился и у него у самого рождается ребенок. Здесь чеховский подход проявляется в стилистике, в работе режиссера с героем, на которого он не давит, отказывается от пиковых или заранее смонтированных ситуаций. Это, по мнению Артема Зорина, которое он высказал на итоговом обсуждении, практически повесть Чехова "Моя жизнь".
Или очень хороший фильм, который получил главный приз, "К югу от зимы лежит снег". Герои живут на юге Чили, где холодно, как у нас на Севере, все время зима. Пасут скот, заботятся о собаках. Жизнь течет монотонно и однообразно. Но это снято как драма. Как у Чехова, люди живут, работают, ежедневная рутина, а в это время ломаются их судьбы и разбиваются сердца.

Еще один фильм - "Уярий" посвящен событиям после социальных протестов в Перу, когда убивали мирных людей. И вот группа музыкантов собралась и поехала по стране, чтобы говорить об этом с людьми, чтобы врачевать их души. Практически тоже по-чеховски.
Так сложилось, что чеховская традиция сама по себе проступила еще на уровне отбора фильмов. Мы обсуждали это с президентом Гильдии кинодраматургов Союза кинематографистов РФ Алексеем Алешковским, который проводил сценарную лабораторию на фестивале для одаренных детей. В этих разговорах родилась идея попытаться организовать конкурс сценариев по мотивам Чехова, поискать в нашей жизни ассоциации с чеховскими рассказами, с героями, с ситуациями.
На вашем фестивале часто представлены интересные человеческие истории. Одна из них в фильме Анастасии Сарычевой "Поезд в детство" про учительницу русского языка в Монголии, ученики которой нашли ее 30 лет спустя в Саратове. Вы специально такие сюжеты отбираете?
Татьяна Зорина: И все это замечательно снято! Обсуждая итоги фестиваля, говорили о том, какая это важная тема про учителей. Сегодня, в силу разных причин, зачастую учитель для ученика не авторитет. А как потребительски родители относятся к педагогам! И кстати, это опять-таки очень чеховская тема и в прямом, и в переносном смысле.

Эта учительница, Анна Жаковна Ершова, сумела в своих учениках зародить такую любовь, что они спустя много лет поехали в Россию, чтобы выразить свое отношение педагогу. У нас было несколько таких фильмов. К сожалению, остался без наград фильм "Путешествие в Пелым" екатеринбургского режиссера Марины Чуваевой, я ее очень люблю за внешнюю простоту изложения и мощные подтексты. Учитель со своими учениками плывет по сибирской реке в заброшенное село. Там стоят памятники сельчанам, погибшим на войне, за лето все заросло бурьяном. Дети все убирают, приводят в порядок. И делают это осмысленно. Фильм снят как один из вариантов путешествия к самому себе, к сохранению собственной души. В общем, у нас фильмы были в основном такие, я бы сказала, тихие, но с мощными паузами и подтекстами. И мы действительно их по такому принципу отбирали.
В программе "Открытый город", один из главных призов получил фильм "Ты мне приснишься!" Никиты Аксенова. Герой обнаружил, что когда-то его бабушка жила в Мексике, и он туда едет, мы снова говорим про Латинскую Америку, и это опять не просто географическое перемещение, а путешествие в древнюю культуру.
Были в программе и фильмы на злободневные темы, о чеченской, афганской войне, о теперешних военных действиях. Все это тоже было.