В Самаре проходит фестиваль "Шостакович. Над временем"

В Самарском академическом театре оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича состоялся показ одноактных балетов "Ленинградская симфония" и "Барышня и хулиган". Событие стало одним из центральных в программе VII Международного праздника искусств.

Уже после первого звонка свободных мест в зале было не найти - публика заполнила партер, ложи, балкон. В воздухе висит то особое напряжение, которое бывает только перед большим событием. На сцене встречаются два совершенно разных балета, две разные вселенные одного композитора.

Фестиваль "Шостакович. Над временем" проходит в Самаре уже седьмой год. За эти годы он стал не просто чередой концертов и спектаклей, а настоящей традицией - событием, которого ждут, к которому готовятся. И Самара не случайно стала домом и сердцем этого музыкального форума: именно здесь, в Куйбышеве, в 1942 году состоялась мировая премьера Седьмой симфонии Шостаковича. Город, ставший когда-то спасительной гаванью для эвакуированной культуры, сегодня вновь собирает под свои своды музыкантов, артистов, исследователей. Фестиваль давно перерос рамки чисто музыкального события - это разговор о времени, о памяти, о том, как искусство помогает человеку оставаться человеком в самые страшные годы.

Свет медленно гаснет. Первые звуки Седьмой симфонии заполняют зал, и на сцене начинается то, что невозможно спутать ни с чем, - хореографическая симфония Игоря Бельского, восстановленная Вячеславом Хомяковым. Три части - "Безмятежное счастье", "Нашествие", "Реквием" - проносятся передо мной как три жизни, прожитые за один вечер.

После лекции гости смогли приобрести книгу Юлии Кантор "Ленинградская симфония. Партитура памяти" и получить автограф автора. Фото: Анна Рубакова / САТОБ

Вижу Юношу и Девушку. Их танец в первой части легок, почти беззаботен - они не знают, что впереди. Но вот музыка меняется, и на сцену выходит тема нашествия. Варвары - не конкретные враги, а сама стихия разрушения - сметают хрупкий мир героев. Юноша вступает в бой. Ценой собственной жизни он дает отпор. И зал замирает вместе с ним.

"Реквием". Ловлю себя на том, что не могу отвести взгляд от сцены, хотя знаю эту музыку с детства. Это не реалистический драматический балет прошлых эпох. Здесь нет бытовых жестов, нет попытки рассказать историю "как в кино". Здесь танец становится визуальным воплощением музыкальной драматургии - та самая эстетика "хореографического симфонизма", которая пришла на смену старому стилю. Пластика артистов говорит на языке самой музыки.

После "Реквиема" нужна пауза. И она наступает - но не в антракте, а прямо на сцене. Второе отделение - "Барышня и хулиган". Совершенно другая история, другая музыка, другой Шостакович. Тот, который умеет улыбаться, иронизировать, подмигивать зрителю.

На сцену выходят звезды Мариинского театра Кимин Ким, Мария Ширинкина и Юрий Смекалов. История, знакомая многим по киносценарию Владимира Маяковского, в хореографии Константина Боярского предстает как озорная, почти уличная сценка. Барышня - образованная девушка, хулиган - тот, кем его привыкли видеть. Но за внешней простотой - та же сложная партитура Шостаковича, собранная из фрагментов "Болта", "Золотого века", "Светлого ручья" и музыки к кинофильмам.

Зал смеется, узнает знакомые мотивы, аплодирует прямо во время танца. И я понимаю: вот она, та самая многоликость Шостаковича. Один и тот же композитор может заставить плакать над "Реквиемом" и улыбаться над выходками Хулигана.

Для Кимина Кима роль Хулигана - возможность удивить публику. В интервью корреспонденту "РГ" он признался, что ему интересно показывать зрителю этот образ, столь непохожий на его спокойный характер. А говоря о музыке Шостаковича, Ким отмечает, что "в его музыке все понятно, сначала ты проникаешься его глубиной, а потом ее осмысливаешь". Он также признался в любви к симфониям композитора, сначала перечислял их по номерам, но потом стало понятно - влюблен во все.

Юрий Смекалов, который в этот вечер выступил в "Барышне и хулигане", поделился своими впечатлениями. "Я очень люблю Самару и этот театр, который смело идет на творческие эксперименты, которые и определяют эволюцию в искусстве. И если музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича трогает сегодня сердца, как и 50 лет назад, и мы понимаем, что в ней есть мощнейшая энергия, искренность и очень точное эмоциональное выражение, то будущее фестиваля зависит только от зрителей, критиков и организаторов. Если энергии будет хватать, то фестиваль будет жить".

Кстати, в качестве хореографа-постановщика Юрий Смекалов поставил в Самарском театре балет-притчу "Три маски короля" и балет-couture "BACK TO LIFE. Возвращение".

Два "дома" Шостаковича

Перед началом балетного показа в Колонном зале театра, кстати, тоже с аншлагом, прошла лекция "Тайной сверкая и назвавши себя "Седьмая". Ленинградская симфония: факты и образы". Ее прочитала замдиректора Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостакович доктор исторических наук Юлия Кантор.

Она провела слушателей от первых исполнений героического произведения в годы Великой Отечественной войны до современного восприятия. Архивные документы, письма и воспоминания современников позволили увидеть за хрестоматийной историей судьбы конкретных людей: что писал из Куйбышева матери, оставшейся в Ленинграде, Дмитрий Шостакович; какие впечатления оставили Ольга Берггольц, Александр Фадеев, Анна Ахматова и Леонид Утесов.

"Работая в Самаре над исследованием, которое впоследствии стало книгой, я много ходила по городу, в том числе по улицам, где когда-то гулял Дмитрий Шостакович, была в театре. Мне хотелось увидеть, почувствовать город, сопоставить сохранившиеся письма и воспоминания с тем, что мы видим здесь сегодня. Именно так появляется ощущение времени и атмосферы, без которых невозможно по-настоящему понять историю", - рассказала Кантор.

Она также сообщила о переговорах с руководством самарского театра: "Пока не хочу делать никаких анонсов, но надеюсь, что уже в следующем году, когда будет отмечаться 85-летие мировой премьеры Седьмой симфонии, мы встретимся - либо у вас, либо у нас".

После лекции гости смогли приобрести книгу Юлии Кантор "Ленинградская симфония. Партитура памяти" и получить автограф автора.