"Назад в СССР": в Воронеже выставили живопись соцреализма из частной коллекции

Большая выставка живописи и графики "официальных" советских художников открылась в сити-парке "Град". Проект "Назад в СССР" объединил около 150 произведений из личного собрания воронежского предпринимателя Евгения Хамина. Широкая публика впервые увидит их в таком объеме. Экспозиция соцреализма будет работать на постоянной основе, став частью нового музея. Через месяц его дополнят картины нонконформистов.

В подборку вошли работы 70 художников разного уровня и происхождения. В залах соседствуют полотна мастеров, которые занимались у учеников Репина и во ВХУТЕМАСе, хорошо знали авангардные приемы, - и в чем-то наивные композиции самоучек. Есть авторские повторы известных картин и оригинальные сюжеты. Крупноформатные картины, созданные по государственному заказу (в том числе - артельно), и камерные по форме и духу вещи, почти наброски - то, что делалось для себя.

Жемчужины коллекции связаны с именами художников, чьи произведения находятся в крупнейших музеях России. Например, "Строительство нового района Москвы" принадлежит кисти Петра Оссовского и было приобретено на аукционе Sotheby's в 2016 году в Лондоне: его работы есть в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Москвы и Воронежском областном музее имени Крамского.

Примерно треть картин, по словам владельца, была куплена на ведущих зарубежных аукционах: Sotheby"s, Christie"s, MacDougall"s. Так, центральное полотно с пионерами, которое встречает гостей на входе в музей, - "Счастливые" Николая Беляева (1949) - приобретено в Лондоне в 2016 году. Годом ранее оттуда же привезли картину "Перед грозой" Леонида Фокина (1960). На ее обороте есть наклейка салона по экспорту Художественного фонда СССР, изначально работа экспонировалась в галерее Гарика Басмаджяна в Париже.

В экспозицию "Назад в СССР" вошли работы 70 художников. Фото: Константин Толоконников

- Мы стараемся возвращать в Россию произведения выдающихся мастеров. Многие экспонаты приобретены в Москве, Санкт-Петербурге и других городах нашей страны. Если работы соцреалистов продает кто-то из местных коллекционеров - тоже подключаемся, чтобы они не покидали пределы Воронежа. Из всего моего собрания в эту выставку вошло, пожалуй, 60-70 процентов вещей крупного формата. Я даже из дома вынес картину, которая меня радует: "Река Воронеж" Василия Комолова, - рассказал "РГ" Евгений Хамин. - Знатоки говорят, что сегодня художники не смогут написать так же, даже если очень захотят. Чтобы так творить, надо жить в том мире…

Яркие, динамичные, почти всегда устремленные в светлое будущее полотна разбили на тематические блоки. Из зала с портретами Маркса и Ленина можно перейти к хрестоматийным сюжетам про Ильича. Рассмотрев героев-космонавтов - окунуться в не менее героические колхозные будни. Умиротворенные пейзажи и натюрморты с пролетарской кухни сменяются невероятными портретами стариков, виды грандиозных городских строек - идиллией у домашнего очага. А на последней миле поджидают спортсмены, студенты и дети - неизменно воодушевленные, даже когда позируют в детдоме в компании "железного Феликса". Сочный акцент у самого выхода - полотно "Когда поют солдаты" Елены Никитиной-Касименко (1977-1979) с беззаботно спящими малышами.

Соцреализм - искусство представить любую жизнь как праздник, который уже настал или вот-вот должен прийти. "Первое мая" бригады Юрия Кугача (1958), "Съезд строителей коммунизма" Михаила Хмелько (1960-е), "Парад на Красной площади", "Свадьба" Валентины Гончаренко (1970-е), "Праздник урожая" Григория Гончарова (1972) - только некоторые эпизоды этого всеобщего ликования.

- Я очень люблю "Праздник урожая", все мечтал его где-то представить масштабно, например в виде мурала. Конечно, художники соцреализма отражали жизнь такой, какой они ее хотели бы видеть. Мы понимаем, что на самом деле с праздниками все было гораздо сложнее… Но искусство передавало ту радость труда, которая действительно сделала нашу страну великой. На подвиге многое держалось. Труд был возведен в культ, и человек труда, хоть и в художественном смысле, был превознесен и одухотворен, - размышляет бизнесмен. - Очень важно будущему поколению передать то, чем люди жили десятилетия назад. Мы помним этот период. В нем было и плохое, и хорошее. Но человек так устроен, что помнит прежде всего хорошее. И надо благодарно помнить о труде тех людей, которых мы видим на полотнах. Они создали базу для того, чтобы наша страна выживала, развивалась и, я очень надеюсь, двигалась вперед.

Евгений Хамин считает, что картины из частной коллекции должны быть доступны широкому зрителю. Фото: Константин Толоконников

На некоторых картинах поводы к радости самые простые и скромные, вплоть до прихода мамы с работы. Но даже мгновения душевного подъема герои проживают на полную. Многие авторы - участники Великой Отечественной. Они знали цену миру и простой человеческой теплоте.

В общем контексте особняком стоят работы заслуженного художника РФ Виктора Лузанова (1938-2010). "Дела домашние", "Хлопоты утренние", "Ожидание" - люди на его картинах, по стилю изображения совершенно не похожих на привычный соцреализм, будто не вполне принадлежат нашей реальности. Одной ногой в быте - курятник, тесная кухня, горница с куличом. Другой - в вечности.

Большое место на выставке отвели произведениям мастеров, которые родились или жили в Центральном Черноземье, Воронежской губернии или области. Григорий Гончаров родился в слободе Россошь, Михаил Ткачев - в Калаче. Николай Трунов переехал в столицу Черноземья в 1950-м, его работы есть в собрании областного музея имени Крамского. Виктор Лузанов - с курской земли (сейчас его родной поселок относится к Белгородской области), с 1964-го жил в Липецке и сильно повлиял на местную художественную среду.

Организаторы подчеркивают: "Назад в СССР" - не фотографически-объективное отражение прошлого (от искусства этого ожидать нельзя, хотя многие пытаются). Проект показывает, "каким советское время хотело видеть себя в искусстве: большим и героическим, трудовым и праздничным, но одновременно состоящим из вполне узнаваемых человеческих сюжетов… Именно это соседство большого государственного образа и частной жизни становится одним из главных мотивов экспозиции".

В залах расставлены советские радиолы и сосуды с ароматами: винтажные графины, кувшинчики и бутылки, флакон с "Шипром", походная фляжка, стальная мыльница с куском "Земляничного"… Большинство запахов разработано специально, как фантазия на тему конкретных картин.

Примерно треть картин была куплена на ведущих зарубежных аукционах. Фото: Константин Толоконников

- Мы шли к первой выставке соцреализма в сити-парке "Град" около 15 лет. Конечная цель - чтобы у Воронежа была значимая коллекция такой живописи. В городе есть хорошие государственные музеи - художественный имени Крамского, краеведческий… Хочется, чтобы в этот ряд встало полноценное частное собрание. В бизнесе есть слово "капитализация", то есть материальное улучшение. Как нам капитализировать город Воронеж? Вот в том числе через коллекции, - подчеркнул Хамин. - Сейчас сложно с наполнением областного и муниципального бюджетов, нет возможности что-то приобретать для музеев. В бизнесе тоже ситуация не радужная. Но мы - те, кто к искусству относится страстно, - находим возможность пополнять свои собрания. Ну а что такое частная коллекция? Она же не для дома нужна, не для того, чтобы я где-то в хранилище один наслаждался. Мне интересно сделать публичное собрание.

В скором времени рядом появится постоянная выставка неофициальных советских художников. Сравнение соцреалистов и нонконформистов поможет почувствовать "то время, которое нас уже оставило", надеется коллекционер.

Выставка открыта ежедневно по адресу: Воронежская область, Рамонский район, пос. Солнечный, ул. Парковая, 3 на первом этаже сити-парка "Град" (от центрального входа налево, вход за "книжной башней" в атриуме). По будням - с 12 до 21 часа, в выходные с 10 до 22. В День города 12 сентября 2026 года вход бесплатный.

Прямая речь

Надя Октябрь, куратор проекта "Назад в СССР":

- Выставка, как и сама коллекция - это частный взгляд, и этим интересна. Здесь сочетаются очень амбициозные полотна, "канонический соцреализм", и домашние сюжеты: семья, любовь, природа, деревня, очень много изображений пожилых людей - что для современного искусства уже редкость. Это дает баланс и теплоту. Два зала посвящены колхозам - это фокус частного собрания, поскольку мы находимся в черноземном регионе, который славится плодородием почв и сельским хозяйством. Более 20 художников - воронежские, есть также авторы из Липецка, Курска, Тамбова. Много авторов, которые прошли Великую Отечественную: монументальное полотно на входе создано по фронтовым зарисовкам, а "Счастливые" написаны мастером, который на войне потерял правую руку и научился писать левой. Есть те, кто учился у "махровых" соцреалистов вроде Герасимова, и те, кто застал авангардистов начала ХХ века.

Мы готовили выставку как подарок городу и постарались создать атмосферу, в которой хочется находиться. Здесь понятная структура, разные запахи, музыкальное сопровождение - советское радио, звучащее как будто из-за стенки, может быть, напомнит зрителям детство, каникулы у бабушки. Все продумано так, чтобы посетителям хотелось провести время медленно, погрузиться в созерцание, подумать. Надеемся, что люди будут приходить семьями и старшие расскажут младшим о прошлом. Будет повод поговорить, оценить это время заново.

Я бы рекомендовала людям не искать какую-то определенную картину (известную или редкую), а выделить для себя то, что понравилось. У всех вкус развит по-разному, это нормально: чем больше мы в течение жизни себя "загружаем", тем богаче впечатления от нового. Мне лично нравится не очевидные вещи, тихие. Например, дедушка на скамейке - "Отдых" воронежского Владимира Шаврина или сковородка с яичницей Геворка Котьянца, кстати, оказалось, что его работы есть в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Или вот маленькая "Церковь в Мелихово" Петра Шолохова -темная, но светящаяся. Через такие работы ты понимаешь, что художника интересовало на самом деле. Большие холсты им давали под официальные картины, там была строгая экспертиза. А дома можно было написать что-то для себя. И Шолохов, между прочим, учился во ВХУТЕМАСе у Владимира Фаворского, который разрабатывал такую технику лессировки, чтобы живопись светилась. Иногда даже официозная картина выглядит как-то необычно, в ней есть вибрация. Если официозный сюжет - необязательно будет плохая живопись.