В РАМТе состоялась премьера спектакля о том, как девичьи грезы и женский вопрос XIX века отзываются в веке XXI

Премьера спектакля "История одного детства" в Российском молодежном театре - событие незаурядное. Книги о детстве, написанные классиками русской литературы, давно уже составили у нас "золотую полку". Но все они принадлежат перу мужчин-писателей. Здесь впервые нам явили мемуары о взрослении девичьей души, написанные женщиной. Причем - выпускницей прославленного Смольного института благородных девиц. Причем - подлинную документалистику.

Режиссер Сойжин Жамбалова обратилась к библиографической редкости - книге Елизаветы Водовозовой, урожденной Цевловской, чьим учителем в Смольном был сам Константин Ушинский и под влиянием идей которого она стала одной из первых российских женщин-просветительниц, писательницей и педагогом. Рожденная в 1844 году, Лиза Цевловская окончила Смольный в 1862-м - сразу после отмены крепостного права, в год серьезных реформ, изменивших Россию. Но политика в ее воспоминаниях интересует автора лишь как фон личной жизни, социальные потрясения - как импульс к потрясениям эмоциональным. Очень женский взгляд на жизнь и историю страны, согласитесь.

При этом никаких дамских сюсюканий в спектакле, как и в мемуарах Водовозовой, нет. Наоборот, зрелище получилось весьма жесткое (автор инсценировки - Мария Малухина, художник - Натали-Кейт Пангилинан).

Маменька Лизы - институтка, воображающая будущего мужа как очаровательного партнера на блестящем балу, быстро расстанется со своими грезами: роды за родами, 12 детей, гвалт большого трудноуправляемого дома… А вскоре семью постигнет новое несчастье: холера убьет главу семьи, а потом унесет жизни еще девятерых детей.

Лиза едва выживет, но услышит, как мать признается, что была бы рада и ее смерти: ведь прокормить оставшихся обедневшей вдове ой как не просто!

Тем не менее Лизу, выполняя заветы отца, все же отправят учиться в лучшее заведение тогдашней России - Смольный институт. Но суровый быт и ханжеские нравы закрытого учебного заведения принесут живой и пытливой девочке мало радости.

Фото: Мария Моисеева

Помимо рассказа вполне внятной семейной саги, полной живописных деталей, авторы спектакля насытили его богатыми театральными метафорами. Невозможно забыть гигантскую лошадь, которую тащит за собой Маменька, впрягшись, как бурлак, в ременную лямку. Эту лямку время от времени будут примерять на себя многие персонажи. Многие, вынужденные тянуть лямку своей безрадостной жизни.

А крохотную Лизу в институт, пугающий девочку своей неизвестностью, заберет огромная рука в лайковой перчатке - малышка, как игрушка, вся поместится в этой неживой ладони. А ее соучениц за партами то и дело будут изображать куклы-манекены, почти неотличимые от живых девочек, вымуштрованных мамзелями-начальницами.

Много в спектакле и пластических сцен - танцев, беготни, перетягивания каната, что добавляет действу живости (хореограф - Мария Сиукаева). А вот обилие музыкальных вставок поначалу удивляет - номера эти исполняют артисты, наряженные в костюмы разных народностей нашей страны, и звучат они очень по-разному: то с южнорусским, то с каким-то восточным акцентом (композитор - Дахалэ Жамбалов). Но все встает на свои места, когда узнаешь: Елизавета Водовозова написала в свое время популярную книжку по этнографии "Как люди живут", а также явилась составителем сборника народных песен и сказок для малышей. Так что музыка эта - фон жизни, материал, из которого проросли впоследствии педагогические труды Водовозовой.

Женщины воспринимают спектакль с энтузиазмом: его темы - напряженные отношения матери с дочерью и женская самореализация - волнуют многих

Актерские работы в спектакле выделить сложно: в высшей степени слаженный ансамбль - вообще фирменный знак РАМТа. Но все же хочется назвать Марию Рыщенкову, тонко и точно представившую нам образ Матери - строгой, суперответственной, но замученной бытом и закосневшими представлениями о "должном" и "правильном". Отсюда - ее холодность к дочерям, отсюда - стремление поскорее пристроить старшую замуж, ведь "маменьке лучше знать", пусть это знание и обернется потом настоящей трагедией… Выразительна в роли Лизы и Антонина Писарева, умело добавляющая в рисунок спектакля и живой юмор, и драматизм подросткового дочернего бунта, и горечь от материнского непонимания, столь важного для воспитания девочек во все времена. Особых аплодисментов заслуживает Яна Палецкая. Поразительно, как сумела она создать в одном спектакле три очень разных образа - сестры Нюты, смолянок Поляковой и Фанни. После милой и кроткой Нюты ее просто невозможно опознать в дураковатой Поляковой или вечно хнычущей чахоточной Фанни…

Фото: Мария Моисеева

Примечательно, что зрительный зал, львиную долю которого составляют женщины, воспринимает спектакль с небывалым энтузиазмом. Видимо, темы эти - напряженные отношения матери и дочери, школьный буллинг, женская самореализация, совмещение успешного семейного быта и социальной карьеры - по-прежнему актуальны для нас.

Остается добавить, что премьера спектакля состоялась в рамках открытого фестиваля искусств "Черешневый лес". Ближайшие показы - 21 мая, 8 и 19 июня.