Как вы вписывали свой проект павильона России в общую тему биеннале?
Анастасия Карнеева: Тема биеннале "В минорных тонах", заданная куратором Койо Коуо, апеллирует к искусству тихому, медитативному и вызывает ассоциации с музыкой. И это определило нашу опору на музыку и саунд-перформансы в нашем проекте. С 5 по 8 мая в павильоне происходят перформансы и выступления музыкантов из России, стран Южной Америки и Африки нон-стоп, с 10 утра и до закрытия. Координатором проекта стала Российская академия музыки имени Гнесиных. При этом акцент делается не на мейнстрим, не на коммерческую раскрученную музыку, а на процесс создания живого искусства.
Композиторы Алексей Ретинский, Алексей Сысоев, Олег Гудачев, Лукас Сухарев написали произведения специально для нашего проекта в Венеции. Алексей Ховалыг из Республики Тыва, мастер горлового пения, продемонстрирует пять стилей исполнения фолк-композиций. Он один из лучших исполнителей горлового пения в стиле каргыраа. Татьяна Халбаева - саунд-художник, она обращается к мотивам культуры Бурятии. Ансамбль "Толока", который объединил молодых фольклорных исполнителей, увлечен профессиональным исследованием русской аутентичной музыки.
В проекте павильона России участвуют музыканты из Южной Америки и Африки... Это история о глобализации, нет?
Анастасия Карнеева: Нет. Это история о том, что искусство рождается не только в мировых столицах и крупных продюсерских центрах. Оно рождается повсюду, на улицах маленьких городов, оно живет в далеких селах. Музыка рождается в разных уголках планеты. Нам хотелось объединить это и показать, какие мы на самом деле хоть и далекие, но близкие. Мир огромный. Поэтому выход за границы "чистого" жанра так важен. Мы фактически создали проект в формате музыкального фестиваля.
Несмотря на географическую удаленность друг от друга, музыкантов, певцов, художников объединяет опыт работы вне "культурного центра" - вдали от пространств, которые традиционно присваивают себе право определять нормы, иерархии и смыслы. Эта общая позиция "вне" не предполагает изоляции, но, напротив, открывает пространство для множественности взглядов.
Образ дерева, укорененного в небе, еще и образ мира вверх тормашками?
Анастасия Карнеева: Ассоциации могут возникать разные. Но мы вдохновлялись работой французской писательницы, философа Симоны Вейль "Личность и священное". "Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе" - эти слова, в сущности, можно считать эпиграфом нашего проекта. Этот парадоксальный образ определяет ключевое напряжение искусства: между видимым и невидимым, между рождением смысла и его проявлением.
Кроме того, дерево - живой организм, среда обитания и сеть взаимосвязей, постоянно меняющихся в зависимости от конкретной экосистемы. Произведения, звучащие в Павильоне России, приглашают к внимательному слушанию и замедлению.
Некоторые критики пишут, что национальные павильоны - своего рода атавизм. Они были важны в эпоху формирования национальных государств, но сейчас это не так актуально.
Анастасия Карнеева: Это, скорее, вопрос к администрации биеннале.