Спектакль начинается с выстрела. Яркая вспышка - и на сцене юные веронки с красными платками-палантинами. Разборки кланов Монтекки и Капулетти в Вероне - кровавые, но почти все проходят за закрытыми дверьми. Кроме самых трагических.
В декорациях - никакой роскоши из той эпохи. Вместо дворцов - двери амбаров, вместо балконов и садов - арматура из 90-х, романтика недостроя, голый бетон вокруг сценических порталов (художник - Максим Обрезков).
Мир шекспировских страстей интересен Долину своей грубостью и жестокостью. Нет тут попытки всесильного графа примирить Монтекки и Капулетти - люди оставлены наедине с этой враждой, природа которой до конца непонятна. Олег Долин говорит, что самое сложное в постановке Шекспира - вовремя остановиться и выбрать что-то одно из бесконечно глубокого и сильного текста: "Эта пьеса очень интересно устроена. Тут в отличие от прочих трагедий Шекспира как будто нет отрицательных героев в привычном понимании. Есть трагедия случая. Трагедия стечения обстоятельств, приводящих к тем или иным событиям. В этой пьесе все герои мне интересны - всем я симпатизирую, так или иначе".
Актриса Полина Рафеева, которая в этом спектакле играет Джульетту, говорит, что для нее ключом к этой роли является фраза из рассказа Андрея Платонова "Невозможное" о том, что любовь-невозможность предпочтительнее, чем возможность жизни без любви. Ее Джульетта живет по этому принципу, даже если поначалу так не кажется. Мотив безволия Джульетты тут становится историей обретения воли, "упрямства", которое не победить. Героиня в исполнении Рафеевой - поначалу наивная хрупкая девушка, постепенно обретает силу и стойкость - и нужно честно признаться, что играть бесстрашную влюбленную ей удается лучше, чем покорную дочь почтенного семейства.
В шекспировском сюжете Долина интересует история ускоренного взросления под влиянием непреодолимых обстоятельств. И особенно заметно это в образе Ромео. Для Григория Здорова, однокурсника Полины Рафеевой по Щукинскому институту, это пока самая крупная роль в вахтанговском репертуаре. Ромео получается здесь очень разным: то нескладным и смешным несчастным юношей в очках и нелепой шапке-ушанке, то пылким и счастливым влюбленным, встречающим взаимность, то трагическим героем, который теряет самое дорогое.
Идея играть "Ромео и Джульетту" на очаровании молодых актеров, конечно же, не нова. В Вахтанговском ее обыгрывают легко и невесомо, с юмором и любовью. То тут, то там возникают посреди этой "арматуры" очаровательные веронки в летящих платьях, веселятся с ними Меркуцио и Бенволио, постоянно подшучивающие над Ромео... Эта легкость в том мире, который создает Олег Долин, становится предвестником трагедии сильного, но тихого чувства. Как по Пастернаку, который о "Ромео и Джульетте" писал, что здесь любовь занимает "место притворно смирившейся космической стихии", что она "так же проста и безусловна, как сознание и смерть, азот и уран".
Все любовные сцены Ромео и Джульетта играют, забравшись на конструкцию из арматуры. Простой и потому мощной и интересной кажется сцена венчания возлюбленных. И словно на контрасте: все также просто закалывает Тибальт (Даниил Бледный) Меркуцио не шпагой, а карманным ножом.
Хрестоматийная, наверное, самая известная в мире трагедия в финале все равно словно бьет по голове обухом. Героев переполняет огонь, с которым невозможно справиться: будь то ожидание любви и встречи или отчаянное сопротивление чужой воле, будь то неизбывное горе или надежда на счастье.
Премьера "Ромео и Джульетта"
Театр им. Вахтангова
8 марта