<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
      <title>Алена Карась - Российская Газета</title>
      <link>http://www.rg.ru/avtor/Alena-Karas/index.html</link>
      <description>Алена Карась - материалы автора</description>
      <language>ru</language>
<image><title>Российская газета</title><url>http://www.rg.ru/i/img/rg120xml.png</url><link>http://www.rg.ru/</link></image>      <item>
        <title>5 февраля в Пскове открывается Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/02/03/fest.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Это стало традицией, которую уже не отменить.  При поддержке Министерства культуры РФ, администрации Псковской области, Союза театральных деятелей уже 19 лет в Пскове проходит Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль.  Он завершается в день гибели поэта поминальной службой над его могилой в Святогорском монастыре, собирая тех, кто исследует творчество гения на сцене и в архивной тишине.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Для инициатора фестиваля Владимира Рецептера этот фестиваль, равно как и весь его &amp;quot;пушкинский проект&amp;quot; (Пушкинский театральный центр, театр &amp;quot;Пушкинская школа&amp;quot;), - дело всей его жизни.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Дело не только в уникальных театральных исследованиях пушкинского театра, представленных здесь Петром Фоменко и Анатолием Васильевым, Эймунтасом Някрошюсом и Александром Сокуровым, но прежде всего - в той атмосфере интеллектуального общения, которая соединила здесь, в Пскове, выдающихся деятелей театра и пушкинистов, текстологов, знатоков пушкинских рукописей.  Собственно, это и называется Творческой лабораторией Пушкинского фестиваля.  В ее пространстве возможны самые сущностные разговоры и дискуссии о театре и поэзии, жизни и искусстве, о болезненно-актуальном и научно-отвлеченном</description>
        <category>Культура</category>
        <pubDate>2 Feb 2012 19:19:28 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>В &quot;Современнике&quot; с триумфом прошла премьера спектакля Гарика Сукачева &quot;Анархия&quot;. Это история об участниках панк-группы &quot;Дисфункционалы&quot;, которые спустя 25 лет после распада команды вновь собираются вместе. Трудно было представить, что пьеса Майка Пэкера, которая со средним успехом прошла в одном из лондонских театров, в исполнении Михаила Ефремова, Дмитрия Певцова, Марии Селянской и Василия Мищенко станет вызовом, криком и горьким &quot;реваншем&quot; поколения 80-х</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/02/01/sukachev.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Трудно было представить, что мастеровито сшитая пьеса с пикантным сюжетом о состарившихся панках из лондонских 80-х, которая со среднестатистическим успехом прошла в одном из театров West-endа, а теперь появилась на Чистых прудах, в &amp;quot;Современнике&amp;quot;, станет вызовом, криком и бесшабашным, горьким &amp;quot;реваншем&amp;quot; поколения 80-х.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Пьеса Майка Пэкера попала в поле зрения &amp;quot;Современника&amp;quot; после того, как без особого, надо сказать, успеха была прочитана на фестивале новой пьесы &amp;quot;Любимовка&amp;quot;.  Давняя решимость театра позвать на постановку Гарика Сукачева сыграла здесь решающую роль - ведь кто лучше, чем он, мог бы разобраться в деталях сюжета, связанного с историей некоей мифической анархо-панк-группы под названием &amp;quot;Дисфункционалы&amp;quot;, которая спустя 25 лет после распада вновь собирается вместе, чтобы доказать себе и миру свою состоятельность.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Нежданно именно рок-музыка оказалась в центре громких московских премьер нынешнего сезона.  Сначала в РАМТе поставили пьесу Тома Стоппарда &amp;quot;Рок-н-ролл&amp;quot; о чешской рок-группе Plastic People of the Universe &amp;quot;пражской весне&amp;quot;.  Забавно, что в своей пьесе, написанной на два года раньше &amp;quot;Рок-н-ролла&amp;quot;, Майк Пэкер тоже использует образ &amp;quot;людей из пластика&amp;quot;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;quot;Люди из пластика&amp;quot; - те, кто заменил настоящие кровь, любовь и жизнь на &amp;quot;пластик&amp;quot;, на глянцевый и удобный мир новых технологий и вещественных благ.  Именно им бросали вызов герои пьесы - бунтари и фрики буржуазного мира.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Когда на сцене появляются работающий на консервной фабрике персонаж Михаила Ефремова Билли &amp;quot;Выкидыш&amp;quot;, бывший лидер &amp;quot;Дисфункционалов&amp;quot;, а за ним - бородатый и вполне социализированный бывший гитарист группы Марк Фэсиз - Дмитрий Певцов - еще ничто не предвещает прорыва</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="12498" url="http://img.rg.ru/img/content/57/70/15/000spek1.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>31 Jan 2012 17:47:11 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Трехдневные гастроли спектакля питерского &quot;Приюта комедианта&quot; &quot;Лир. Комедия&quot; в театральном центре &quot;На Страстном&quot; в Москве стали взрывоопасным событием театральной жизни двух столиц. В тесном пространстве двух красно-бурых кирпичных стен, в травестированном обличье (мужчины играют женщин и наоборот) сошлись герои Шекспира, чтобы превратиться в травестированных персонажей отечественной истории</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/01/31/lir.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Трехдневные гастроли спектакля питерского &amp;quot;Приюта комедианта&amp;quot; &amp;quot;Лир.  Комедия&amp;quot; в театральном центре &amp;quot;На Страстном&amp;quot; в Москве стали взрывоопасным событием театральной жизни двух столиц.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;О чем только не думаешь в театре, когда скучаешь.  Думаешь, как жаль, что наш театр не интеллектуальный, что он мало занимается расчетами со своей историей, своим прошлым и ему что &amp;quot;до&amp;quot;, что &amp;quot;после Освенцима&amp;quot; - все едино, что он не прошел, как и все наше общество, через покаяние, что нет в нем философской глубины, что в спорах о театре-доме и театре-фабрике он так и не смог превратиться в компанию совместно творящих людей.  Но вот чудеса - скучаешь на другом спектакле, и думаешь ровно обратное: как оскудевает театр, когда он движим интеллектуальным подходом, неужто ему не нужны сила и парадоксальность актерских проявлений? Неужто затейливые ребусы - это все, что ему нужно?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Еще накануне, в &amp;quot;Чайке&amp;quot; (МХТ им.  Чехова) Константин Богомолов рассказывал про страну, бегущую по заржавелому кругу своей больной истории, в которой юность - всегда возмездие: даже если она - юность - уже совсем не помнит грехи отцов, они отзываются в ней коллективным беспамятством</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="21130" url="http://img.rg.ru/img/content/57/64/10/13p_king250.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>31 Jan 2012 06:48:01 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Для своего дебюта в Театре им. Маяковского Миндаугас Карбаускис выбрал пьесу беспроигрышную. &quot;Таланты и поклонники&quot; Островского - не только основа национального репертуара, но и история про театр как таковой. Назвать стильную, порой утонченно сыгранную премьеру проигрышем невозможно. Но очень трудно она далась и актерам, и публике, увязшим в монотонном ритме на долгие три с половиной часа</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/01/23/theatre.html</link>
        <description>
&lt;p&gt;&lt;i&gt;Для своего дебюта в Театре им.  Маяковского Миндаугас Карбаускис выбрал пьесу беспроигрышную.  &amp;quot;Таланты и поклонники&amp;quot; Островского - не только основа национального репертуара, но и история про театр как таковой.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Художник Сергей Бархин выстроил из листов ржавого металла полукруглую сцену в сцене и водрузил ее на театральный круг.  Два кривых покосившихся окошка, врезанных в жесть сверху и снизу, да еще дверь, несколько литых стульев - вот и весь образ простенькой квартирки, в которой живут молодая актриса провинциального театра с мамашей Домной Пантелеевной (Светлана Немоляева).  С жизнью этого круга и связана изысканная хореографическая идея спектакля</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="13370" url="http://img.rg.ru/img/content/57/29/57/100.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>23 Jan 2012 08:14:46 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Гид-парк: Театральные события недели</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/01/20/Teatr.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;b&gt;&amp;quot;Черно-белое кино&amp;quot;, &lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;22 января, Театр музыки и поэзии п/р Е.  Камбуровой&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;22 января, в день 90-летия выдающегося русского поэта советской эпохи  Юрия Левитанского, московский Театр музыки и поэзии п/р Елены  Камбуровой показывает превью своего нового спектакля - &amp;quot;Черно-белое  кино&amp;quot;.  Автор композиции, режиссер и художник - известный актер и  режиссер, создатель театра &amp;quot;Чет-Нечет&amp;quot; Александр Пономарев.  Он же сыграл  в спектакле роль &amp;quot;От автора&amp;quot;.  Известный своими блестящими  радиопостановками, сыгравший в кино Пушкина и Блока, во многом открывший  для театра поэзию русского авангарда, он как никто слышит музыку и ритм  стиха</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="11884" url="http://img.rg.ru/img/content/57/23/46/gam250.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>19 Jan 2012 17:51:00 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>&quot;Театр Наций&quot; поставил спектакль Circo Ambulante с участием Ахеджаковой</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/01/20/freken.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Каким должен быть театр нашего времени? Трагедия ему не подвластна, да и условия для трагедии не те.  Комедия стала прибежищем бульварного театра, и взыскующая публика туда не пойдет, радикальный трэш или жестко социальный театр надоедает на улицах, психологический театр разучились играть...  Circo Ambulante - бродячий цирк - вот идеальная театральная модель, реально отражающая время.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Так, по крайней мере, решили обладатель европейской премии &amp;quot;Новая театральная реальность&amp;quot; Андрей Могучий и художник, один из создателей инженерного театра &amp;quot;АХЕ&amp;quot;, Максим Исаев, со всем своим &amp;quot;громокипящим&amp;quot;, неудобоваримым, шутовским бредом ввалившись на престижную и, как показала недавняя премьера &amp;quot;Фрекен Жюли&amp;quot;, вполне буржуазную сцену Театра Наций.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Не берусь пересказывать всю историю с множеством ветвящихся и путаных линий.  Антиутопия о вулканическом острове, откуда давно сбежали все, кто смог, а оставшиеся женщины трудятся на бывшем металлургическом комбинате, превращенном в производство по переработке бычьих яиц, обеспечивающих жизненную силу бессмертному тирану острова Обер-кондуктору, - эта история до предела набита подробностями, жанровыми возможностями и проекциями современного искусства.  Она разбухает на глазах подобно тем тушам, которые Максим Исаев развесил по сцене</description>
        <category>Культура</category>
        <pubDate>20 Jan 2012 19:39:41 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Театральному режиссеру Римасу Туминасу исполнилось 60 лет</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/01/19/tuminas.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Римас Туминас по матери принадлежит семье староверов, за 400 лет до его рождения бежавших в Литву.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Мать из любви к его отцу изменила вере, перешла в католичество.  Потом оказалась одна с детьми, но назад к староверам не вернулась, осталась без конкретности храма.  Кажется, и ее сын, случайно, из-за любви попавший в театр, в итоге обрел в нем свой ответ на вопрос о боге.  Пережив с Театром им.  Вахтангова, который он возглавил в 2007 году, сильнейший кризис недоверия, когда старейшие актеры труппы вдруг потребовали его изгнания, он, кажется, теперь испытывает себя на прочность новым кризисом - кризисом признания</description>
        <category>Культура</category>
        <pubDate>18 Jan 2012 18:34:32 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Вечера памяти драматурга Вадима Леванова прошли в Москве и Петербурге. Его не стало 25 декабря 2011 года на 45 году жизни. Причиной ухода Леванова из жизни стал рак. Множество людей собирали деньги, чтобы прооперировать его в Израиле. Леванов был воодушевлен, писал в Facebook чудные, полные юмора заметки. Но увы, чуда не произошло...</title>
        <link>http://www.rg.ru/2012/01/11/levanov.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;2 января одновременно в московском Центре им.  Мейерхольда и питерском театре &amp;quot;Особняк&amp;quot; товарищи, коллеги, друзья и поклонники драматурга Вадима Леванова собрались на вечер его памяти.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Это был девятый день со дня его смерти, случившейся 25 декабря в Тольятти, в Рождество по григорианскому календарю.  Никто, кажется, даже не удивился этому обстоятельству: уж если суждено было Вадиму умереть, то именно в такой светлый, большой праздник, чтобы сразу ангелы запели ему свои прекрасные песни.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Песни самого Вадима, ушедшего в 44 года, были также невыразимо прекрасны.  Никогда не забуду, как, приехав на премьеру его пьесы &amp;quot;Святая блаженная Ксения Петербургская в житии&amp;quot; в Александринку, увидела его смятенное и счастливое лицо - накануне они с друзьями ходили на Смоленское кладбище, к могиле блаженной Ксении.  Он не дошел до нее - мешала искалеченная в юности нога, но дорога к ней, радость предстоящей премьеры наполнили его каким-то детским счастьем, которым он сиял в ослепительном зале Александринки</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="11222" url="http://img.rg.ru/img/content/56/79/01/19.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>11 Jan 2012 06:06:48 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Обозреватель &quot;РГ&quot; Алена Карась подвела итоги театральной деятельности: &quot;В этом году обнаружился системный кризис. Скандалы в театрах имени Станиславского, Маяковского и на Таганке, смена руководства и новые кризисы говорят о том, что необходимы перемены. Новое поколение режиссеров заявляет о своих правах гораздо активнее, чем их предшественники&quot;</title>
        <link>http://www.rg.ru/2011/12/29/teatr.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Мало какой год прошел так бурно, обещающе и порой трагически, как нынешний.  Мало какой принес такое обострение политического театра на сцене и в жизни.  Мало в каком было столько нежданных потерь.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Год начался с трагической гибели при взрыве в аэропорту Домодедово &lt;a target=&quot;_blank&quot; href=&quot;http://rg.ru/2011/01/28/poteria.html&quot;&gt;Анны Яблонской&lt;/a&gt;, молодого драматурга, сценариста, чей взлет только начинался.  Последний раз Анна была в Москве буквально за месяц до гибели, когда в Театре.doc проходила акция солидарности с белорусским поэтом и писателем Владимиром Некляевым, арестованным за участие в президентских выборах.  В конце года Михаил Угаров показал в Театре.doc спектакль по документальной пьесе Елены Греминой &amp;quot;Двое в твоем доме&amp;quot; - о домашнем аресте Некляева и границах терпимости по отношению к тюремщикам.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В эти же дни, 25 декабря, в Тольятти скончался 45-летний драматург &lt;a target=&quot;_blank&quot; href=&quot;http://rg.ru/2011/12/26/levanov-anons.html&quot;&gt;Вадим Леванов&lt;/a&gt; - красивый, сияющий мудростью и любовью, создавший в депрессивном городе место художественного выживания - Голосова, 20, - где и возник &amp;quot;тольяттинский синдром&amp;quot;, а потом зазвучали по России и всему миру имена Вячеслава и Михаила Дурненковых, Юрия Клавдиева и, конечно, самого Вадима.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Трагическая нота, зазвеневшая в этом году с особой силой, дала возможность &amp;quot;взлететь&amp;quot; нескольким удивительным проектам</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="23583" url="http://img.rg.ru/img/content/56/59/98/22.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>29 Dec 2011 13:36:09 GMT</pubDate>
      </item>
      <item>
        <title>Руководитель берлинской &quot;Шаубюне&quot; поставил в московском Театре Наций спектакль &quot;Фрекен Жюли&quot; Томаса Остермайера. Михаил Дуренков, переписавший пьесу Августа Стриндберга, переделал праздник Ивана Купалы в Новый Год, молодую аристократку Жюли - в генеральскую дочь, а слугу Жана - в шофера, бывшего раньше солдатом в Чечне</title>
        <link>http://www.rg.ru/2011/12/26/theatre.html</link>
        <description>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Холод и пустота - главные слова, вокруг которых вращается спектакль &amp;quot;Фрекен Жюли&amp;quot; Томаса Остермайера, который руководитель берлинской &amp;quot;Шаубюне&amp;quot; поставил в Театре Наций в Москве.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Давно приучивший европейский театр к актуализации классики немецкий режиссер предложил драматургу Михаилу Дурненкову переписать пьесу Августа Стриндберга 1888 года в согласии с новыми социокультурными реалиями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Дурненков сократил пьесу с ее болезненными исповедями, таинственной ивано-купальской ночью, походами кухарки Кристины в церковь на воскресную службу...  Праздник Ивана Купалы он переделал в общеупотребимый Новый год, молодую аристократку Жюли - в генеральскую дочь, а слугу Жана - в шофера, бывшего раньше солдатом в Чечне.  Уже не аристократическая кровь определяет любовь-ненависть Жюли к своему классу, но отчаянье стриндберговской героини по-прежнему подрывает ее веру в жизнь.  Отец, превратившийся из генерала в миллиардера, вывел дочку в разряд новых аристократов денег, но не дал ей защиту от разрывающей ее пустоты.  Невротически-наркотический тип поведения, уже не раз опробованный Чулпан Хаматовой на сцене, становится главным нервом действия.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Но еще до появления главных героев спектакль Остермайера &amp;quot;проговаривает&amp;quot; свой главный смысл: художник Ян Паппельбаум открывает всю пустоту сцены, в центре которой несколько металлических поверхностей и нескончаемо идущий снег.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Холодная стерильная красота повисает на большом экране хайтековским &amp;quot;натюрмортом&amp;quot;</description>
        <category>Культура</category>
        <enclosure length="50401" url="http://img.rg.ru/img/content/56/45/04/theatre.jpg" type="image/jpeg"></enclosure>
        <pubDate>26 Dec 2011 07:55:51 GMT</pubDate>
      </item>
  </channel>
</rss>

