http://www.rg.ru/avtor/Alena-Karas/index.html Алена Карась - материалы автора ru http://www.rg.ru/i/img/rg120xml.pnghttp://www.rg.ru/ http://www.rg.ru/2012/05/18/iolanta.html <p><i>Назначенная на 27 апреля премьера оперы &quot;Иоланта&quot; в постановке Дмитрия Бертмана была перенесена на 17 мая, но и в этот день она не состоялась. Мы попросили художественного руководителя и директора театра Георгия Исаакяна прокомментировать ситуацию.</i></p> <p><i>Георгий, что стало причиной отмены премьеры?</i></p> <p><b>Георгий Исаакян:</b> Мой хороший друг и очень хороший режиссер Дима Бертман пригласил одного из интереснейших европейских художников - Хартмута Шегхоффера из Австрии. В результате мы получили очень сложный европейский дизайн и столкнулись с огромным количеством технологических проблем, к которым, я вынужден признать, оказались не готовы. А поскольку мы финансируемся очень сдержанно (10-11 миллионов рублей на новые постановки - нонсенс для любого музыкального театра), это не дает нам возможности привлекать большое количество конструкторов, других качественных мастеров. Потому нам пришлось отложить премьеру на сентябрь, чтобы довести спектакль до ума и выпустить его к открытию сезона.</p> <p><i>А как случилось, что существенные технические проблемы обнаружились лишь за несколько дней до премьеры?</i></p> <p><b>Георгий Исаакян:</b> Мы работали по 24 часа в сутки и думали, что наш энтузиазм сможет заменить отсутствие всего остального Культура 17 May 2012 18:22:24 GMT http://www.rg.ru/2012/05/16/sudba.html <p><i>Только что в свет вышла книга Владимира Колязина &quot;Петер Штайн. Судьба одного театра&quot;. Театральная монография такого уровня и качества - вещь для наших дней уникальная. Ни один из российских режиссеров второй половины ХХ - начала ХХI века не удостоился такой книги.</i></p> <p>Интрига книги, написанной доктором искусствоведения, критиком и переводчиком Владимиром Колязиным, строится на постепенном - шаг за шагом - раскрытии тайны, секрета, судьбы одного-единственного театра, зато какого! Знаменитого берлинского &quot;Шаубюне&quot;, созданного гением Петера Штайна, ставшего за 14 лет его руководства (1970-1984) одним из самых притягательных и знаменитых театров Европы. Театра, возникшего в разгар &quot;холодной войны&quot;, внесшего огромный вклад в преодоление тягостного немецкого прошлого и выстроенного как общий дом, как прообраз будущей объединенной Европы.</p> <p>Впервые мы увидели этот театр на гастролях в Москве в 1989 году, через пять лет после того, как Штайн официально покинул место его художественного руководителя Культура 15 May 2012 17:02:05 GMT http://www.rg.ru/2012/05/12/pyesa.html <p><i>Чеховская &quot;Пьеса без названия&quot; уже давно признана сжатой матрицей его будущих театральных сочинений. В ней он, по сути, предсказал самого себя - своих будущих персонажей и главные мотивы своих будущих пьес, в ней сосредоточил весь свой театр. Но, кажется, никогда позже он не был столь безжалостен к самому себе и своим главным героям, как в первой юношеской драме.</i></p> <p>Именно эту страстно-холодную, необычайно жесткую нравственную концепцию Чехова попытался воплотить в своем новом спектакле художественный руководитель Театра им. Волкова Евгений Марчелли. Никакого флера недосказанности, никакого обаяния &quot;пустоты&quot; - так играли Платонова Александр Калягин в знаменитом фильме Михалкова &quot;Неоконченная пьеса для механического пианино&quot;, а потом - варьируя его рисунок - многие Платоновы, ступавшие на российские подмостки.</p> <p>Платонов в исполнении Виталия Кищенко, уже давно ставшего альтер эго самого режиссера, - страшнее и притягательней самого беса Культура 11 May 2012 19:53:53 GMT http://www.rg.ru/2012/05/11/butusov.html <p><i>Главная театральная драма наступившего мая, разыгравшаяся в городе на Неве, получила свою развязку. Юрий Бутусов, которому в конце апреля было предложено занять пост художественного руководителя Театра им. Ленсовета и на 2-3 сезона прекратить работу &quot;на стороне&quot;, остался в должности главного режиссера, которую занимал до конфликта с городским комитетом по культуре во главе с Дмитрием Месхиевым. При этом сохранив за собой право по-прежнему работать за пределами родного города.</i></p> <p>Казалось бы, борьба театральной общественности Петербурга за Юрия Бутусова и его право работать где угодно, поддержанная Гильдией театральных режиссеров России, завершилась их победой. Статус кво восстановлен Культура 10 May 2012 19:36:33 GMT http://www.rg.ru/2012/05/11/opera.html <p><i>Увертюра к опере &quot;Сверлийцы&quot; стала самостоятельным произведением-перформансом, показанном только что в Центре дизайна ARTPLAY его создателем Борисом Юханановым.</i></p> <p>Она продлилась ровно один час 15 минут, собрав в качестве публики едва ли не всех деятелей современной культуры за последние четверть века - от Олега Кулика, Сергея Бугаева (Африки) и Владимира Мартынова до Алексея Германа-младшего и Чулпан Хаматовой .</p> <p>В рядах самих создателей тоже соединились несколько поколений творцов нового искусства. Автор огромного &quot;Сверлийского проекта&quot;, в который входят как увертюра, так и сам роман-опера &quot;Сверлийцы&quot; - Борис Юхананов, режиссер, педагог и теоретик нового кино и театра, один из создателей параллельного кино, в конце 80-х годов ХХ века создавший &quot;Мастерскую индивидуальной режиссуры&quot; (&quot;МИР) - первую альтернативную школу кино-, видео- и театральной режиссуры. Хореография &quot;сверлийцев&quot; придумана постоянным соавтором Юхананова Андреем Кузнецовым.</p> <p>В качестве композитора проекта выступил Дмитрий Курлядский, один из главных столпов нового поколения музыкального авангарда, создавшего (вместе с Сергеем Невским и Борисом Филановским) группу &quot;СоМа&quot;. Художники проекта тоже принадлежат поколению, начавшему активно формировать искусство нового века: Анастасия Нефедова сочинила изысканные костюмы виртуальной цивилизации Сверла, а Степан Лукьянов нашел для нее общее пространственно-визуальное решение, прежде всего - в компьютерной графике.</p> <p>Идеи и образы всего проекта оказались в сложном диалоге с тем, что принято называть современностью. Прежде всего - с идеей социального искусства и документальности, которые ищут новую&nbsp; публику и новые темы в болезненных зонах&nbsp; мегаполисов.</p> <p>Более того - своим утопизмом, созданием иной цивилизации проект Юхананова сближается с радикальными явлениями раннего отечественного и европейского авангарда Культура 11 May 2012 06:35:49 GMT http://www.rg.ru/2012/05/03/vasiljev.html <p><i>Анатолию Васильеву исполняется 70 лет. Этот факт кажется еще более невероятным, чем тот, что в год и день своего юбилея выдающийся Мастер русского театра находится вне России.</i></p> <p>Вечный искатель истины, за сорок лет своей работы в театре он не единожды решительно менял направление, метод и стиль. Его актеры и ученики разных поколений продолжали ходить по тому же отрезку пути, который он уже покинул, двинувшись вперед. Понимание театра как пути, как бесконечного исследования, делало его неуязвимым для возраста и юбилейной стати. Нервный и мудрый, знающий и сомневающийся, рациональный и увлекающийся, созерцательный и страстный, он никогда не равен самому себе и потому - всегда новый.</p> <p>Но, кажется, что с самого первого спектакля, ставшего легендарным, - мхатовского &quot;Соло для часов с боем&quot;, который он поставил в 1973 году, сразу по окончании курса Марии Кнебель и Андрея Попова в ГИТИСе, он шел не вперед, а назад, куда-то к вечным основам, корням, туда, быть может, где зарождается сама игра Культура 2 May 2012 21:46:45 GMT http://www.rg.ru/2012/04/27/grishkovec.html <p><i>Евгений Гришковец, &quot;+1!&quot;,</i></p> <p><i>Театральный центр &quot;На Страстном&quot;</i></p> <p><i>29 апреля</i></p> <p>Евгений Гришковец сочинил этот спектакль три года назад. К тому моменту он восемь лет не выходил на сцену с новой работой. Чтобы понять, почему новое театральное сочинение Гришковца называется &quot;+1&quot;, его нужно увидеть от начала до конца. Он выступает в нем почти как математик, превращая сложнейшие понятия теории относительности в простодушный рассказ. Среди его &quot;наглядной агитации&quot; на этот раз - &quot;единица&quot;, &quot;множество&quot;, &quot;бесконечность&quot;, обыкновенный клеенчатый сантиметр, ставший символом прошлого и будущего, и, наконец, вырезанный из него кусочек &quot;настоящего&quot; с болью, трепетом, плотностью народонаселения и памяти.</p> <p><b>Что тебя заставило вернуться в театр?</b></p> <p><b>Гришковец</b>: Я очень долго не мог выйти на сцену, потому что меня возмущал театральный контекст Культура 27 Apr 2012 13:28:49 GMT http://www.rg.ru/2012/04/26/brecht.html <p><i>&quot;Святая Иоанна скотобоен&quot; - этой пьесой Брехта Малый театр завершил фестиваль Союза театров Европы, который на его сцене проходил в течение месяца. Это был не простой фестивальный показ гастрольного спектакля.</i></p> <p>На это раз Малый театр выступил сопродюсером спектакля Луки Ронкони, который после смерти Джорджо Стрелера возглавил Малый театр Милана - знаменитый Piccolo. Связь Малого театра Москвы с Малым театром из Милана возникла, видимо, за те несколько раз, когда миланцы показывали в &quot;доме Островского&quot; легендарный спектакль Стрелера по пьесе Гольдони &quot;Арлекин, слуга двух господ&quot;. Этот выдающийся спектакль с его Арлекином - Ферруччо Солери - до сих пор утверждает идею народного театра, связанного с корнями и традициями.</p> <p>Кажется, Лука Ронкони сумел создать спектакль, удовлетворяющий некоторым канонам Малого театра. Не в самой лучшей из пьес Брехта есть тем не менее отличные роли Культура 25 Apr 2012 18:38:29 GMT http://www.rg.ru/2012/04/24/melanholiya.html <p><i>В &quot;Мастерской Фоменко&quot; &quot;Театральный роман&quot; репетировали так же долго, как и пьесу бедного Максудова в знаменитом романе Михаила Булгакова. Наконец, спектакль выпустили за подписью двух &quot;авторов&quot; (так они названы в программке) - Петра Фоменко и Кирилла Пирогова.</i></p> <p>Кирилл Пирогов не только репетировал спектакль, но и сыграл в нем главную роль. Его бы воля, кажется, он бы вернул роману авторское название - &quot;Записки покойника&quot;. И это бы точно соответствовало основной интонации спектакля.</p> <p>Главный меланхолик московской сцены, ее &quot;бедный рыцарь&quot;, пренебрегающий банальной реальностью и изучающий законы того мира, где царит поэзия, играющий поэта в гумилевской &quot;Отравленной тунике&quot; и шекспировского философа Жака-меланхолика, Пирогов начинает спектакль с известного предисловия. Настаивая на особых свойствах булгаковской речи, он читает о самоубийстве Максудова, о его болезни, &quot;носящей весьма неприятное название - меланхолия&quot;, и о записках покойного, которые тот завещал автору.</p> <p>Вновь автор становится одним из главных &quot;лиц&quot; фоменковского театра, вновь его &quot;законодательная&quot; роль подчеркнута во всей ткани театрального сочинения Культура 4 May 2012 14:02:16 GMT http://www.rg.ru/2012/04/17/maska.html <p><i>Провинциальная программа &quot;Золотой маски&quot; в этом году малочисленна как никогда. При этом только спектакль Омской драмы &quot;Август. Графство Осэйдж&quot; (режиссер Анджей Бубень) создан с явным расчетом на обывательский успех. Остальные представляют собой яростные и сложные высказывания о современном человеке и мире. </i></p> <p>Спектакль молодого режиссера и руководителя Барнаульской драмы Романа Феодори &quot;Мамаша Кураж и ее дети&quot; игрался на Основной сцене МХТ им Культура 16 Apr 2012 17:34:11 GMT