http://www.rg.ru/avtor/Irina-Muraveva/index.html Автор - Ирина Муравьева - Российская Газета ru http://www.rg.ru/2010/03/19/mysh.html <p><i>Большой театр дебютировал в новом качестве: на именитой оперной сцене появилась оперетта. Причем та, что давно числится в репертуарном разряде ведущих оперных сцен мира - от Мет до Зальцбурга - &quot;Летучая мышь&quot; Иоганна Штрауса-младшего. Осваивать этот выдающийся образец легкого жанра, &quot;оперетту всех оперетт&quot;, пригласили молодого режиссера Василия Бархатова с художником Зиновием Марголиным, модельера Игоря Чапурина и швейцарского дирижера, специалиста по австро-немецкому репертуару Кристофа-Маттиаса Мюллера.</i></p> <p>Сегодня даже московскую оперную публику фактом постановки &quot;Летучей мыши&quot; не удивишь: легендарная оперетта числится в афишах &quot;Геликона&quot;, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Новой оперы. С другой стороны, &quot;Летучая мышь&quot; на сцене Большого театра символизирует все-таки некий порыв - как к публике, так и к собственной труппе, которой уж точно есть что сыграть в этом стремительном каскаде интриг и розыгрышей, упоительных арий и ансамблей.</p> <p>Однако, как ни парадоксально, режиссер Василий Бархатов, приступая к &quot;Летучей мыши&quot;, решил в первую очередь опрокинуть ее &quot;развлекательный&quot; посыл, тот налет беззаботного легкомыслия, который так вдохновенно передается от артистов к публике, составляя несокрушимый феномен воздействия оперетты. Бархатов же, сопротивляясь самой идее потребительского развлечения, двинулся в сторону интеллектуального гротеска, активно загружая публику &quot;работой&quot; по поиску смысла Культура 18 Mar 2010 18:39:55 GMT http://www.rg.ru/2010/03/12/pletnev.html <p><i>Один из самых известных оркестров - Российский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева, отмечает в этом году свое двадцатилетие.</i></p> <p>В планах юбилейного сезона оркестра - турне по российским городам, выступления на престижных музыкальных фестивалях - Эдинбургском, лондонском BBC Proms, в программе Года России во Франции - в парижском зале Pleyel, международный проект &quot;Три Рима&quot; (Москва - Константинополь - Ватикан), собственный &quot;Большой фестиваль РНО&quot; в Москве и др. &quot;Самым молодым из лучших оркестров мира&quot; назвала РНО американская критика, впечатленная только что прошедшими гастролями оркестра по Америке. Однако в Москве Михаила Плетнева и его музыкантов ждет неприятный сюрприз. Подробности обозревателю &quot;Российской газеты&quot; рассказал сам Михаил Плетнев.</p> <p><span style="font-size: small;"><b>Презент на двадцатилетие</b></span></p> <p><b>Российская газета:</b> Юбилейный год Российского национального оркестра стартовал очень заметно. Сначала эксклюзивная программа в Москве - &quot;Скандинавская поэма&quot;, исполнение которой было признано эталонным Культура 12 Mar 2010 12:35:01 GMT http://www.rg.ru/2010/02/25/iudejka.html <p><i>Один из шедевров французского оперного репертуара &quot;Иудейка&quot; (1835) Жака Франсуа Галеви, прославившаяся в театрах XIX века под названиями &quot;Дочь кардинала&quot; и &quot;Жидовка&quot; (La Juive), появилась на сцене Михайловского театра, где когда-то, в 1837 году, была дана ее российская премьера.</i></p> <p>Официозная российская газета &quot;Северная пчела&quot; писала о той исторической премьере, что &quot;невозможно представить себе ничего величественнее и увлекательнее Жидовки... это nec plus ultra (крайний предел) сценической роскоши&quot;. В имперском Петербурге, как и в других столицах Европы, сюжет и музыка La Juive, где в &quot;горгоньем&quot; клубке сплелись религиозный конфликт между католиками и иудеями, страстный любовный треугольник &quot;жидовки&quot; Рахили, принцессы Евдоксии и воителя Леопольда, смертоносная распря кардинала де Броньи и ювелира-еврея Элеазара, разоблачения, молитвы, заговоры, массовые танцы и роскошные по красоте арии и монументальные хоры, имела невероятный, просто триумфальный успех.</p> <p>Создатели нынешнего Михайловского спектакля, возвращая на сцену забытый в России шедевр, проявили крайнюю степень ответственности. Премьеру &quot;Иудейки&quot; приурочили к культурной программе Года Франции в России. Команду постановщиков собрали из крепких европейских имен: режиссер из Франции Арно Бернар, художники из Австрии и Германии - Герберт Мурауер (сценография), Эва-Марейке Улих (костюмы), Рейнхард Трауб (свет), солисты - уругвайка Мария Хосе Сири (Рахиль), итальянцы Вальтер Борин (Элеазар) и Джан Лука Пазолини (Леопольд), голландец Гарри Питерс (кардинал де Броньи), в партии Евдоксии - &quot;михайловская&quot; прима Наталья Миронова Культура 24 Feb 2010 18:43:42 GMT http://www.rg.ru/2010/02/11/arhipova-site.html <p><i>Есть личности, которые символизируют эпоху, сопровождают жизнь поколений, одним своим присутствием во времени придают ему тон, звук, смысл. Такой личностью была Ирина Архипова. Вчера она ушла.</i></p> <p>Ирине Константиновне Архиповой еще при жизни посвящали самые высокие эпитеты: &quot;богиня&quot;, &quot;царица русской оперной сцены&quot;, уникум, равный Шаляпину. Партии, спетые Ириной Константиновной на сцене Большого театра, становились не только достижением советской вокальной школы, но и эталоном для разных поколений певцов: Кармен, Любаша, Марина Мнишек, Азучена, Амнерис, Сантуцца. Голос ее был незабываем, он приводил публику разных стран мира в душевное волнение, поражал богатством красок, внутренней силой, глубинной строгой красотой Культура 12 Feb 2010 08:15:05 GMT http://www.rg.ru/2010/02/09/konkurs.html <p><i>Предстоящий XIV конкурс Чайковского обещает стать сенсацией в музыкальном мире. Организаторы декларируют базовые принципы нового Чайковского: &quot;кристальная чистота&quot; судейства, высочайший профессиональный имидж, использование новых технологий, веб-трансляции, концертный менеджмент для лауреатов.</i></p> <p>Работа уже идет по всем направлениям. Открылся <a href="http://www.tchaikovsky-competition.com"><b>сайт конкурса</b></a>, где выложены условия и программы для участников. &quot;Ход конем&quot; от президента конкурса Валерия Гергиева - приглашение в Оргкомитет одного из самых успешных и точно мыслящих музыкальных менеджеров в мире американца Ричарда Родзинского. Возглавлявший в течение двадцати трех лет фортепианный конкурс Вана Клиберна в Техасе, Родзинский вывел его на лидерские позиции Культура 8 Feb 2010 18:18:50 GMT http://www.rg.ru/2010/02/05/gergiev.html <p><i>Мариинский театр совершил очередной &quot;бросок&quot; русской музыки в Европу: две недели подряд оркестр во главе со своим шефом Валерием Гергиевым играл в залах Тулузы, Кельна, Люксембурга, Базеля, Брюсселя, Парижа, Амстердама сочинения русских композиторов - от Мусоргского до Шнитке и Щедрина. Но титульным именем афиши стал Петр Ильич Чайковский.</i></p> <p>Сочинения Чайковского, признанного в мире &quot;величайшим русским композитором&quot; и которому в этом году исполняется 170 лет со дня рождения, звучали на протяжении всего гастрольного тура Мариинки по Европе, собирая плотные аншлаги в крупнейших концертных залах. Гергиев включил в программу все его симфонии, &quot;Ромео и Джульетту&quot; и &quot;Франческу да Римини&quot;, оперу &quot;Иоланта&quot; в концертном исполнении, Полонез из оперы &quot;Евгений Онегин&quot;. Собрание Чайковского подавалось в окружении русской музыки двух веков: в Базеле прозвучала знаменитая Седьмая (Ленинградская) симфония Шостаковича, исполнение которой швейцарские критики оценили в параметрах &quot;неслыханного, телесно ощутимого уровня воздействия&quot;, &quot;варварской мощи&quot; и &quot;восхитительной культуры исполнения&quot;, в Амстердаме - бодрая 1-я Симфония Шостаковича, а в Кельне - холодящие ужасом &quot;Песни и пляски смерти&quot; Мусоргского в оркестровке Шостаковича и демоническая &quot;Ночь на Лысой горе&quot;. Там же, в Кельнской филармонии, с оркестром Мариинки выступил Юрий Башмет, исполнив Концерт для альта с оркестром Альфреда Шнитке.</p> <p>Но &quot;гвоздем&quot; тура, на две недели охватившего искушенную публику Европы русской музыкой, стал спецпроект Гергиева - цикл всех шести симфоний Чайковского Культура 4 Feb 2010 22:59:56 GMT http://www.rg.ru/2010/02/03/zhenshina.html <p><i>В оперном мире у &quot;Женщины без тени&quot; Рихарда Штрауса статус самой экстремальной партитуры.</i></p> <p>Четыре с половиной часа запредельного по сложности вокального и оркестрового марафона в сочетании с утонченным слогом и многомерным символическим подтекстом либретто, заданным поэтом Гуго фон Гофмансталем, давно превратили штраусовскую &quot;Женщину&quot; в &quot;живую&quot; легенду оперной сцены. В России ее не ставили никогда.</p> <p>Созданная в эпоху декаданса и ар-нуво, штраусовская &quot;Женщина&quot; переполнена гиперболическими красотами музыки, бесконечной ассоциативной игрой, погружениями в странные перевернутые миры подсознания, почти исступленным эстетизмом.</p> <p>В результате сюжетный калейдоскоп оперы, повествующий об императрице, волшебно обращенной в женщину из газели, не имеющей при этом тени и вынужденной ради спасения жизни императора найти ее любой ценой, например, выкупив у простолюдинки - жены красильщика Барака, запутывается в плотный, почти не продираемый по количеству смыслов клубок. В действие приходят тайные силы, пары любовников - императора и императрицы, Барака и его жены, оказываются в подземном мире (в собственном подсознании) и, проходя через ряд испытаний, обретают любовь, которая &quot;выше всего&quot;.</p> <p>Постановщики спектакля - британцы Джонатан Кент и художник Пол Браун трактуют этот сюжет как путь человека к идентичности. Приглашенные в Мариинку уже во второй раз (первой их работой была постановка &quot;Электры&quot; Рихарда Штрауса), они избирают тот же путь - тотального визуального концепта спектакля, когда через сценографию, видеоарт, через технологические приемы открываются смысловые уровни оперы. И надо сказать, что с этой задачей постановщики справляются блестяще Культура 2 Feb 2010 17:41:07 GMT http://www.rg.ru/2010/01/20/mariinka.html <p><i>Только что Мариинский театр объявил беспрецедентную для России акцию - электронную подписку на собственную аудиопродукцию.</i></p> <p>Давно работающий в режиме гигантской корпорации, безостановочно производящей спектакли, концерты, фестивали, гастрольные проекты, новых певцов, Мариинский театр даже в год финансового кризиса удивил многих, создав собственную звукозаписывающую компанию - лейбл &quot;Мариинский&quot;. О том, как работает сегодня крупнейшая театральная корпорация страны, о творческой стратегии Мариинки и строительных перипетиях Мариинки-2, о парадоксах финансирования ведущего театра страны и шел разговор с художественным руководителем и главным дирижером театра Валерием Гергиевым.</p> <p><b><span style="font-size: small">С &quot;Носом&quot; не останемся</span></b></p> <p><b>Российская газета: </b>Главным успехом Мариинки за прошедший год стал рекорд, поставленный дебютными записями нового лейбла &quot;Мариинский&quot;, выдвинутыми на &quot;Грэмми&quot; сразу в пяти номинациях. Такое случилось впервые в истории &quot;Грэмми&quot;. Как вы сами оцениваете этот факт?</p> <p><b>Валерий Гергиев: </b>Больше всего меня поразило то, что заинтересовала запись оперы, почти неизвестной в мире, - &quot;Нос&quot; Шостаковича. Если говорить прямо, то хотя мы и гордимся тем, что Стравинский, Прокофьев, Шостакович - наши великие композиторы, но все мы должны еще пахать и пахать, чтобы сделать их музыку достоянием миллионов людей Культура 20 Jan 2010 08:44:40 GMT http://www.rg.ru/2009/12/24/balet.html <p><i>Прямая трансляция каналом &quot;Культура&quot; совместно с французской компанией Francois Roussillon &amp; Associes юбилейной программы Парижской оперы к 100-летию &quot;Русских сезонов&quot; (Ballets Russes) Сергея Дягилева стала апогеем празднования Францией и Россией важной культурной даты в истории мирового балета.</i></p> <p>Франция давно уже относится к &quot;Русским сезонам&quot; Сергея Дягилева как к части французской культуры. Привезенные когда-то Дягилевым во французскую столицу русские балеты, оперы, музыка, живопись, на долгие годы остались ядром французской культурной жизни. Парижские залы на &quot;Русских сезонах&quot; всегда ломились от публики, устраивавшей фурор или скандал на премьерах, а постановки собирали вокруг себя всю тогдашнюю артистическую и богемную среду - от Пикассо до Коко Шанель. Состав участников &quot;Сезонов&quot; - беспрецедентный: Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Клод Дебюсси, Морис Равель, Александр Бенуа, Леон Бакст, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Михаил Фокин, Леонид Мясин, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Ида Рубинштейн и многие другие.</p> <p>Неудивительно, что французы стали инициаторами грандиозного празднества, устроенного на сцене Парижской национальной оперы (Пале Гарнье), где в свое время состоялось большинство премьер дягилевских &quot;Сезонов&quot;. 12 декабря, &quot;к столетию&quot;, здесь впервые показали восстановленные четыре постановки Ballets Russes (хотя с парижской сцены, в отличие от российской, дягилевские балеты &quot;с концами&quot; никогда не исчезали) с участием ведущих солистов Парижской национальной оперы и оркестра Парижской национальной оперы (дирижер - Велло Пэн) Культура 23 Dec 2009 18:55:06 GMT http://www.rg.ru/2009/12/16/yurovskij.html <p><i>Партитура оперы &quot;История доктора Фауста&quot;, написанная Альфредом Шнитке 15 лет назад, была исполнена в Москве по инициативе дирижера Владимира Юровского.</i></p> <p>Глава Лондонского филармонического оркестра подготовил ее с британскими музыкантами, затем - с Российским национальным оркестром, приурочив московскую премьеру к 75-летию композитора.</p> <p>Исполнение &quot;Доктора Фауста&quot;, являющегося, по сути, духовным завещанием композитора, подобно &quot;Волшебной флейте&quot; Моцарта, состоялось в неординарном контексте: Юровский собрал для филармонического абонемента РНО целый блок мрачной музыкальной &quot;фаустианы&quot;, где фигурировали и Вагнер, и Лист, и современный композитор Андрей Семенов. В Зале Чайковского даже освещение придумали по случаю - финалы жизни Фауста сопровождались тьмой в зале и на сцене.</p> <p>В качестве музыкального пролога к Фауст-действу прозвучала Увертюра, написанная Вагнером к трагедии Гете - ранний опус композитора-романтика. Юровский взял тон, который выдержал до конца: без сентиментов, конструктивно, внятно. За Фаустом этого вечера Гретхен не стояла. В вагнеровской увертюре рельефно звучала инструментальная декламация, жесткие &quot;демонические&quot; накаты, тихие мистические хоралы Культура 15 Dec 2009 19:25:15 GMT