http://www.rg.ru/avtor-Irina-Muraveva/ Российская газета ru http://www.rg.ru/i/img/rg120xml.pnghttp://www.rg.ru/ http://www.rg.ru/2012/02/10/lady.html <p><b>&quot;Моя прекрасная леди&quot; <br /> </b></p> <p><b>Вагнер-гала</b></p> <p><b>Мариинский театр, 17, 18, 19, 20 февраля</b></p> <p>Сразу на двух сценах Мариинки - концертной и театральной, готовятся проекты, которые привлекут самую разную публику - от рафинированных вагнерианцев до поклонников демократичных мюзиклов. Заявлены два Вагнер-гала (17, 18 февраля) в Концертном зале Мариинки, где под руководством Валерия Гергиева прозвучат сцены из 2 и 3 актов &quot;Валькирии&quot; с участием современных звезд вагнеровской сцены - немецкого баса Рене Папе и сопрано Нины Штемме (Швеция), а также - экстраординарная премьера: первая за всю историю Мариинки постановка мюзикла, легендарного &quot;Моя прекрасная леди&quot; Фредерика Лоу (18-20 февраля). С маркировкой &quot;впервые&quot; в эти дни будет происходить практически все.</p> <p>Впервые в России выступит великолепная Нина Штемме - Саломея и Зиглинда, Мими, Аида, Изольда. В Концертном зале Мариинки шведская певица выйдет в партии Брунгильды. А Рене Папе впервые, хотя не раз уже здесь выступал в вагнеровском репертуаре, появится в партии Вотана Культура http://www.rg.ru/2012/02/10/lady.html Fri, 10 Feb 2012 00:20:00 +0400 http://www.rg.ru/2012/02/06/simfonia.html <div style="width: 250px; float: left; color: #666; font-size: 10pt; margin-right: 5px; margin-left: 5px; background-color: #f5f5f5; padding: 5px"><img width="250" src="http://img.rg.ru/pril/article/57/89/07/arktisk.jpg" alt="" /><br /> В исполнении ансамбля &quot;Арктическая симфониетта&quot; на фестивале прозвучало сочинение Арнта Хакона Анесена &quot;-273,15 С&quot;, в партитуру которого композитор ввел пение молодого тюленя в природе. Фото:<b>Marius Fiskum/Nordlysfestivalen</b></div> <p><i>Международный фестиваль &quot;Северное сияние&quot; в Тромсё (Норвегия) отметил в этом году свое 25-летие и подвел итоги, которые заметны не только по бордам афиш, собирающих высококлассный состав музыкантов из разных стран, но и по стратегии города, претендующего стать культурной столицей всего Заполярья.</i></p> <p>В этом настойчивом стремлении изменить статус небольшого северного городка, традиционно связанного с промыслом и обработкой рыбы, конкурентов у норвежского Тромсё пока нет. Хотя северными побратимами Тромсё, считающимися &quot;воротами в Арктику&quot;, являются многие города - русские Мурманск и Надым, финский Кеми и американский Анкоридж на Аляске, шведский Лулео и другие. Культурные и образовательные программы связывают Тромсё и с Архангельском. Но среди всех этих городов именно Тромсё выделяется четкой стратегией, нацеленной на то, чтобы люди, живущие на Севере, не ощущали себя маргиналами в современной жизни, активно приобщались к ее научным достижениям и культурным ценностям и не покидали регионы, имеющие огромные перспективы развития.</p> <p>Именно поэтому все последние десятилетия в Тромсё с 60000 населения бурно развивается не только традиционный рыбный и пивоваренный бизнес, но и молодая (всего 40 лет) университетская жизнь, разнообразные научно-исследовательские программы Культура http://www.rg.ru/2012/02/06/simfonia.html Mon, 06 Feb 2012 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2012/01/30/chajkovskij.html <p><i>Московская филармония отмечает 90 лет. Ее история - это хроника мирового исполнительского искусства: Рихтер, Гилельс, Ойстрах, Ростропович, Коган, Гутман и другие.</i></p> <p>Публика ее существует уже в четвертом-пятом поколении. Это главный &quot;бастион&quot;, охраняющий традицию академической музыки в стране. С 2003 года Московскую филармонию возглавляет композитор, профессор Московской консерватории Александр Чайковский. В дни юбилея он дал интервью &quot;Российской газете&quot;.</p> <p><i>Недавно такую же дату - 90 лет - отметил знаменитый Зальцбургский фестиваль, продемонстрировав впечатляющую творческую амплитуду, финансовые успехи и надежный тыл спонсоров Культура http://www.rg.ru/2012/01/30/chajkovskij.html Mon, 30 Jan 2012 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2012/01/20/pokrovskiy.html <p><i>Он прожил 97 лет, застав еще Станиславского и Мейерхольда и продолжая творить в новом, XXI столетии.</i></p> <p>Почти сорок лет жизни Борис Александрович Покровский отдал Большому театру, потом - созданному им Камерному музыкальному театру, поставил десятки спектаклей на разных сценах мира. Фактически это он создал в России профессию &quot;оперный режиссер&quot;, организовал специальную кафедру в ГИТИСе, оставил после себя учеников и &quot;метод&quot;. Его считали реформатором, потом консерватором, потом классиком, рыцарем оперы, наконец &quot;великим стариком&quot;. Но его главным предназначением оказалось соединение времен, поколений, человеческих чувств в высоком и прекрасном мире, ради которого он жил целый век - в оперном театре. Сегодня Покровский стал легендой Культура http://www.rg.ru/2012/01/20/pokrovskiy.html Fri, 20 Jan 2012 00:06:00 +0400 http://www.rg.ru/2012/01/15/gergiev-site.html <p><i>Сенсацией стала новость, что знаменитый российский дирижер Валерий Гергиев возглавит создающийся по инициативе нью-йоркского Карнеги-холла Национальный молодежный оркестр Америки.</i></p> <p>Новый симфонический коллектив, в который войдут 120 музыкантов от 16 до 19 лет, начнет свою деятельность в 2013 году. &quot;Российская газета&quot; обратилась к Валерию Гергиеву за комментарием, застав маэстро в Каунасе, где 13 января он давал концерт с оркестром и солистами Мариинского театра на сцене недавно построенной Жальгирис-арены. Концерт в гигантском зале, вмещающем более 15 000 человек, прошел с огромным успехом, хотя за день до этого в литовских СМИ распространилась информация о том, что визит Гергиева в Литву 13 января - в День защитников свободы и в годовщину трагических событий в Вильнюсе 1991 года - имеет политическую подоплеку. Национальная корпорация литовских студентов Neo-Lithuania организовала молчаливую акцию протеста перед началом концерта, собравшую сто молодых человек.</p> <p><b>Валерий Гергиев:</b> Я приехал в Каунас с оркестром Мариинского театра, чтобы сыграть концерт под Старый Новый год, а тут, оказывается, вспоминают события, которые происходили 21 год назад, и кому-то пришло в голову, что я имею специальные задачи. Но при всем моем уважении к Литве и литовскому народу, я человек очень занятой и до вчерашнего дня, пока мне не сообщили, что в Каунасе готовится какая-то акция, просто не держал в памяти эту дату Культура http://www.rg.ru/2012/01/15/gergiev-site.html Mon, 16 Jan 2012 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/12/28/forte.html <p><i>XXXI Декабрьские вечера Святослава Рихтера в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, проходящие под девизом &quot;Безумные песни: фантазии и видения&quot;, финишируют 29 декабря концертом английской хоровой музыки в исполнении Камерного хора Московской консерватории. Одним из самых заметных на Декабрьских вечерах стало сольное выступление пианиста и дирижера Игната Солженицына.</i></p> <p>В контексте заявленной на Декабрьских вечерах темы &quot;безумных песен&quot; удачным оказался сам выбор программы Игната Солженицына. Экстатический тон фортепианных циклов Роберта Шумана &quot;Танцы Давидсбюндлеров&quot; и &quot;Крейслериана&quot; идеально соответствовали мистическим откровениям визионерской живописи Уильяма Блейка, выставленной в Белом зале музея. Всегда отличающийся концептуальным подходом к составлению программ Игнат Солженицын явно попал здесь &quot;в десятку&quot;, причем результат не был фигуральным - в антураже грандиозного блейковского &quot;ясновидения&quot; вымышленные миры и интимная лирика Шумана прозвучали с особенно хрупкой, душевной интонацией Культура http://www.rg.ru/2011/12/28/forte.html Wed, 28 Dec 2011 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/12/12/kunc.html <p><i>Музыкант, ставший сенсацией прошедшего XIV Конкурса Чайковского, молодой российский пианист Эдуард Кунц, живущий в Великобритании, дает серию концертов в Москве. Один из них - клавирабенд, составленный из сочинений Дебюсси, Равеля, Рахманинова, Прокофьева, Листа, собрал аншлаг в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина на фестивале &quot;Декабрьские вечера&quot;.</i></p> <p>После драматического сюжета, развернувшегося на XIV Конкурсе Чайковского, когда пианист Эдуард Кунц, ставший одним из признанных лидеров конкурса, не прошел в третий тур, его концертов в Москве ждали с особым интересом. Его неординарные интерпретации - лирические, сокровенные по интонации, открывающие новые &quot;внутренние&quot; слои в сочинениях даже стандартного концертного репертуара, запомнились всем Культура http://www.rg.ru/2011/12/12/kunc.html Mon, 12 Dec 2011 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/12/08/mozart.html <p><i>В день смерти Моцарта на сцене Концертного зала имени Чайковского Российский национальный оркестр и Московский камерный хор под управлением Владимира Минина исполнили его последнее сочинение - Реквием.</i></p> <p>Это сочинение еще при жизни Моцарта обросло легендами. Сам Моцарт, когда писал Реквием, заказанный ему таинственным незнакомцем, находился в огромном душевном волнении и трепетал от страха, считая, что пишет заупокойную мессу для себя. Он торопился окончить Реквием до дня своей смерти, предвидел ее, работал с немыслимой скоростью, передавая указания по обработке текста своему ученику Францу Зюсмаейру. Но не успел. Реквием остался незавершенным, породив еще один слой легенд о том, что именно в этом сочинении, признанном величайшим шедевром в истории музыки, принадлежит самому Моцарту, а что было дописано его учениками Культура http://www.rg.ru/2011/12/08/mozart.html Thu, 08 Dec 2011 00:01:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/12/07/godunov.html <p><i>Легендарный спектакль советской эпохи &quot;Борис Годунов&quot; в постановке Леонида Баратова и художника Федора Федоровского не сходил со сцены Большого театра с 1948 года. Шесть лет назад театр этим спектаклем закрывался на реконструкцию, а теперь, реставрировав его как драгоценную икону, представил на обновленной исторической сцене.</i></p> <p>Публика Большого театра мгновенно успокоилась: национальное достояние не утрачено. Фундаментальная классика - &quot;Борис Годунов&quot; Мусоргского, поставленный в историческом стиле, вернулся на сцену. Надо заметить, что для европейского сознания именно этот спектакль определяется как &quot;квинтэссенция русской оперы&quot;, как &quot;музейный раритет&quot;, который, безусловно, есть смысл сохранять. И неудивительно, что на нынешнем спектакле встречалась аплодисментами каждая сцена, открывавшая обновленные и ставшие уже артефактом театральной истории знаменитые живописные панорамы Федора Федоровского - с детально выписанными на тонких вуалях златоглавыми соборами и теремами, звонницами и дворцовыми парками, с атрибутами старого императорского театра - живой белой лошадью, на которой гарцует Лжедмитрий, живым фонтаном в любовной сцене Самозванца с Мнишек, с расшитыми камнями по шелку и парче кафтанами, тряпичным огнем Культура http://www.rg.ru/2011/12/07/godunov.html Wed, 07 Dec 2011 00:10:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/12/01/filarmonii.html <p><i>Три российские филармонии - Московская, Екатеринбургская и Нижне-Тагильская, оказались ответчиками в судебных процессах, инициированных Российским авторским обществом. РАО не досчиталось денег, которые филармонии прежде выплачивали за исполнение охраняемых произведений в виде авторских вознаграждений. В разряд последних попадали и отчисления за исполнение классиков.</i></p> <p>Ситуация абсурдная: если в концерте академической музыки наряду с сочинениями Моцарта или Бетховена звучит опус современного композитора, устроители концерта обязаны перечислять в РАО сумму авторского вознаграждения за всю программу. То есть выплачивать &quot;гонорар&quot; и Иванову, и Моцарту, и Бетховену. Возникает вопрос: кто получает деньги за великих классиков?</p> <p>Наследники композиторов имеют право получать отчисления в течение 70 лет, отсчитывая от года, предшествующего году смерти автора произведения Культура http://www.rg.ru/2011/12/01/filarmonii.html Thu, 01 Dec 2011 00:20:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/28/opera.html <p><i>Первое в России исполнение моцартовской оперы &quot;Идоменей&quot; в музыкальной версии Рихарда Штрауса на сцене Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского представили дирижер Геннадий Рождественский, режиссер Михаил Кисляров и художник Виктор Вольский.</i></p> <p>Еще несколько лет назад название &quot;Idomeneo&quot; в российской афише считалось бы раритетом. Но сегодня постановка этой оперы seria Моцарта идет в Мариинском театре, а московской публике два сезона назад в филармоническом проекте была представлена первая мюнхенская версия партитуры в исполнении Александра Рудина и Камерного оркестра Musica Viva. В данном контексте новинкой от Геннадия Рождественского выглядит не само название, а оркестровая редакция &quot;Идоменея&quot;, точнее, полная переработка партитуры, сделанная Рихардом Штраусом по заказу Венского театра.</p> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="playertable" style="float: right; width:320px;"> <tbody> <tr> <td align="center"> <div id="rgvid">&nbsp;</div> </td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;">Видео: Сергей Михеев</td> </tr> </tbody> </table> <p>Очевидно, что в штраусовской версии &quot;Идоменея&quot; 1931 года манифестируются темы, актуальные для европейского сознания того времени, оказавшегося под ударами первых атак нацистской идеологии Культура http://www.rg.ru/2011/11/28/opera.html Mon, 28 Nov 2011 00:21:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/17/pergunt.html <p><i>Знаменитое произведение норвежской литературы &quot;Пер Гюнт&quot; Генрика Ибсена, ставшее музыкальным шедевром благодаря партитуре Эдварда Грига, прозвучало в Концертном зале имени Чайковского в исполнении Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева и Василия Ланового.</i></p> <p>Премьера проекта Российского национального оркестра &quot;Пер Гюнт&quot;, где исполняется редко звучащая полная версия музыки Эдварда Грига (27 номеров) и адаптированная для одного чтеца пьеса Ибсена (автор литературной обработки - концертмейстер РНО Алексей Бруни), прошла еще два года назад в рамках первого Большого фестиваля РНО. <a href="/2011/11/14/lanovoi-site.html " target="_blank">Нынешнее представление &quot;Пер Гюнта&quot;</a> вызвало не меньший интерес у публики. Музыканты РНО и Академии хорового искусства имени Попова вместе с Михаилом Плетневым и Василием Лановым на протяжении трех с лишним часов разворачивали на сцене зала Чайковского настоящую сагу о мире и человеке, о ложных ценностях и любви, о противоречивости стремлений в поисках истины, о преодолении эго, о том многом и безмерном, что уводит в символическую глубину духовной сущности человека. Именно эти смыслы подразумевал и Ибсен, выводя в &quot;Пер Гюнте&quot; героя нео-фаустовского типа, перешагивающего через любовь Сольвейг, через мораль, через житейские радости, через границы тьмы и света - в своем безостановочном стремлении к познанию истины.</p> <p>Василий Лановой безупречно вплетал свое повествование в музыкальную ткань григовской партитуры, прослоенной сложнейшей ритмической фактурой - с ломающими ровное движение синкопами и острым рисунком фольклорных скандинавских танцев и песен, с аритмией и звуковыми наваждениями инфернального мира, с тончайшей лирикой песен Сольвейг. Линия рассказа, выстроенная как житие Пер Гюнта, проходящего через соблазны и испытания, поднималась у Ланового к высоте мрачного трагизма, когда душевный спазм героя сливался с траурной мощью оркестра, погружавшего в переживание смерти матери Пера Озе Культура http://www.rg.ru/2011/11/17/pergunt.html Thu, 17 Nov 2011 00:06:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/16/floresants.html <p><i>Это был второй визит </i><a href="/2011/11/12/lesarts-site.html " target="_blank"><i>французского ансамбля Les Arts Florissants</i></a><i> в Москву. Известный во всем мире коллектив, специализирующийся на исполнении старинной музыки, выступал в Концертном зале Чайковского в рамках Года Франции в России. Нынешний московский визит Les Arts Florissants стал стартом европейского турне ансамбля, в афише которого оратория &quot;Иевфай&quot; Фридриха Генделя.</i></p> <p>Само название ансамбля Les Arts Florissants, означающее в переводе &quot;цветущие искусства&quot;, выстраивает ассоциации с &quot;золотым веком&quot; европейской культуры, с той эпохой, когда искусство было культом не только просвещенной среды, но и широкой аудитории, способной улавливать многомерные смысловые аллюзии трагедий Шекспира и религиозную символику библейских сюжетов, утонченность музыки Перселла и приподнятый, трепетный пафос ораторий и опер Генделя. Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи с 1979 года пытается возвращать в сознание современной публики ценности этого волнующего искусства - интеллектуального и чувствительного одновременно, пробуждающего воображение и активизирующего рацио, дающего возможность созерцать и наслаждаться красотой звука и музыкальных линий, утонченностью инструментальных ансамблей, смысловыми сопоставлениями и образными аллегориями. В этом смысле поздняя оратория Генделя - &quot;Иевфай&quot;, написанная на библейский сюжет о вожде израильтян Иевфае, победившем врагов, но заложившим Богу жизнь собственной дочери Ифис, является квинтэссенцией тех качеств, которые соотносят лучшие образцы той культуры с понятием универсальной гармонии.</p> <p>И неписаные законы этой гармонии явно открыты музыканту Уильяму Кристи, который с первых же звуков оркестрового вступления к генделевской оратории погружает слух в иное измерение, в другой мир - тревожный и тихий, подвижный и музыкально совершенный, далекий и близкий, человеческий и божественный одновременно Культура http://www.rg.ru/2011/11/16/floresants.html Wed, 16 Nov 2011 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/15/la-skala.html <p><i>Знаменитый миланский театр Ла Скала выступил с однодневными гастролями на сцене Большого театра. Приношением от итальянской труппы на открытие главной российской сцены стал &quot;Реквием&quot; Верди. Хором и оркестром Ла Скала руководил Даниэль Баренбойм.</i></p> <p>Этот визит Ла Скалы планировался еще в 2008 году - к первому календарному сроку окончания реконструкции исторического здания Большого театра. Однако итальянским гостям пришлось не один раз сдвигать сроки гастролей, нарушая собственные жесткие регламенты, в ожидании развязки многолетней московской стройки. И все-таки главные друзья Большого театра - миланские артисты, театр которых считается в Европе ровесником Большого, прибыли в качестве первых и почетных гастролеров на историческую сцену Культура http://www.rg.ru/2011/11/15/la-skala.html Tue, 15 Nov 2011 00:20:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/14/ptica.html <p><i>Первое выступление Государственного Академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова (ГАСО) со своим новым худруком Владимиром Юровским по случаю 75-летия оркестра заставило мгновенно вспомнить о былом музыкальном статусе коллектива.</i></p> <p>Этот юбилейный концерт ГАСО имени Светланова в Большом зале консерватории планировалось провести еще месяц назад, 5 октября - в день, когда ровно 75 лет назад на той же сцене Госоркестр дебютировал со своим создателем Александром Гауком, а затем выступал под руководством Гаука, Натана Рахлина, Константина Иванова, Евгения Светланова, работал с Василием Синайским и Марком Горенштейном. Со своим последним руководителем оркестр, как известно, вступил в конфликт, и юбилейный концерт музыкантов отложили. Только теперь, когда назначенный новым худруком ГАСО дирижер Владимир Юровский, возглавляющий также Лондонский филармонический оркестр и Глайндборнский оперный фестиваль, подготовил с оркестром новую программу, юбилей удалось организовать. В программе, посвященной памяти Евгения Светланова, прозвучали &quot;Жар-птица&quot; Игоря Стравинского, &quot;Симфонические танцы&quot; Сергея Рахманинова и два скрипичных сочинения французской музыки - Поэма для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона и концертная рапсодия &quot;Цыганка&quot; Мориса Равеля в исполнении немецкой скрипачки Юлии Фишер.</p> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" style="float: right; width:320px;" class="playertable"> <tbody> <tr> <td align="center"> <div id="rgvid">&nbsp;</div> </td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;">Видео: Сергей Михеев</td> </tr> </tbody> </table> <p>Поразило, как всего за несколько дней репетиций, проходивших у Владимира Юровского параллельно с премьерой &quot;Руслана и Людмилы&quot; в Большом театре, ГАСО удалось предстать на юбилейном концерте не заурядным коллективом со стертой исполнительской манерой и пониженной энергетикой, как это было в последние годы, а бодрым, словно вдохнувшим музыкального кислорода, спаянным общим настроем оркестром Культура http://www.rg.ru/2011/11/14/ptica.html Mon, 14 Nov 2011 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/11/soljenitsin.html <p><i>Известный пианист и дирижер, получивший признание в мире как тонкий и интеллектуальный интерпретатор фортепианной и камерной музыки, Игнат Солженицын успешно развивает карьеру симфонического дирижера. 14 ноября он выступит с БСО им. П. И. Чайковского в Большом зале консерватории.</i></p> <p>В программе &quot;Вариации и фуга на тему В Культура http://www.rg.ru/2011/11/11/soljenitsin.html Fri, 11 Nov 2011 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/11/06/ruslan-poln.html <p><i>Широко разрекламированная премьера &quot;Руслана и Людмилы&quot; Глинки в постановке Дмитрия Чернякова должна была стать кульминацией торжеств по случаю открытия после реконструкции исторической сцены Большого театра. Но спектакль обернулся скандалом.</i></p> <p>Первое представление &quot;Руслана и Людмилы&quot; завершилось криками из зала &quot;позор!&quot; и &quot;браво!&quot;. Кто-то свистел, кто-то отпускал ядовитые комментарии, кто-то обсуждал, состоится ли вообще следующий спектакль. Во время действия единственная исполнительница роли волшебницы Наины Елена Заремба упала на сцене от неудачного жеста партнера и сломала руку, доигрывая спектакль с анестезией. Дублерши у нее не оказалось Культура http://www.rg.ru/2011/11/06/ruslan-poln.html Mon, 07 Nov 2011 00:16:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/10/31/bolshoy.html <p><i>Этого события ждали шесть лет: Большой театр открылся. Церемонию открытия возглавил президент России Дмитрий Медведев. А обновленный, сверкающий сусальным золотом зал плотно заполнил политический истеблишмент, редко разбавленный представителями отечественной культуры и шоу-бизнеса.</i></p> <p>Остальные, в том числе и обозреватель &quot;Российской газеты&quot;, наблюдали торжества у телеэкрана. Прямая трансляция велась на 36 стран Европы, Америки и Азии. Открытие Большого театра продумывалось не только как национальное событие, но и как грандиозная международная церемония - с участием зарубежных политиков и мирового артистического бомонда Культура http://www.rg.ru/2011/10/31/bolshoy.html Mon, 31 Oct 2011 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/10/27/bteatr-poln.html <p><i>Шесть лет страна ждала этого события, замирая от скандалов и противоречивой информации, доносившейся с главной стройплощадки Москвы. Но Большой театр выдержал эту долгую и мучительную эпопею и сегодня вечером откроет свои двери для публики. Правда, первыми, как выяснилось, в Большой театр войдут не меломаны, а государственные и протокольные гости из разных стран - список участников торжественной церемонии открытия утвержден поименно</i>.</p> <div class="incut"><a target="_blank" href="http://rg.ru/bolshoi"><b>История реконструкции Большого театра в фотографиях</b></a></div> <p>На первый спектакль в историческом здании Большого театра - премьеру &quot;Руслана и Людмилы&quot; Глинки 2 ноября рядовой публике так же вряд ли удастся попасть. Зато прямые трансляции из Большого театра премьеры &quot;Руслана&quot; и &quot;Спящей красавицы&quot; 18 ноября увидят в кинотеатрах по всему миру. Кроме России Культура http://www.rg.ru/2011/10/27/bteatr-poln.html Fri, 28 Oct 2011 00:09:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/10/28/vagner.html <p><i>Канкан и перья. Фарс и розыгрыши. Вихрь темпа. Игривые колоратуры. Такого Вагнера в России еще не знали Культура http://www.rg.ru/2011/10/28/vagner.html Fri, 28 Oct 2011 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/10/25/vishnevskaya.html <p><i>Сегодня у Галины Павловны Вишневской юбилейная дата. Великая певица, чья жизнь стала знаком целой эпохи в истории России, а бескомпромиссная личность - синонимом совести.</i></p> <p>По традиции в этот день вокруг нее соберутся семья, друзья, музыканты, ученики, поклонники. Не будет только Мстислава Ростроповича, музой которого до конца дней оставалась только она - Галина Вишневская, легенда оперной сцены, царица, как ее величают в музыкальном мире.</p> <p>Вишневская прожила такую жизнь, которой хватило бы на несколько судеб, но она и сама почти полвека творила незабываемые жизни на сцене, создавая образы, возносившие души людей на высоту чуда и человеческой правды одновременно.</p> <p>Сегодня в честь Галины Вишневской в Концертном зале имени Чайковского состоится гала-концерт &quot;Вишневская, vivat!&quot;, поставленный художественным руководителем &quot;Геликон-Оперы&quot;, народным артистом России Дмитрием Бертманом. Трансляцию концерта будет вести канал &quot;Культура&quot;. А накануне юбилейного торжества Галина Павловна дала большое интервью для &quot;Российской газеты&quot;.</p> <h4>Петь - значит дышать</h4> <p><b>Российская газета:</b> Ваша жизнь изменилась после ухода Мстислава Ростроповича Культура http://www.rg.ru/2011/10/25/vishnevskaya.html Tue, 25 Oct 2011 00:09:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/10/24/gelikon.html <p><i>Предстоящая премьера Московского театра &quot;Геликон-Опера&quot; откроет российской публике совершенно неизвестного ей Вагнера: автора не многочасового музыкально-мифологического действа, а задиристой, жизнерадостной комической оперы.</i></p> <p>Неудивительно, что именно эту оперу под названием &quot;Запрет на любовь&quot;, написанную по пьесе Шекспира &quot;Мера за меру&quot;, вытащили из вагнеровского &quot;архива&quot; геликоновцы, всегда противостоявшие в своей эстетике пуританству и догмам.</p> <p>В &quot;Запрете&quot; 23-летний Вагнер с молодым музыкальным темпераментом сокрушает ханжество и запреты, на корню убивающие свободное творчество и радость жизни, а главное - любовь, являющуюся для Вагнера субстанцией искусства, жизни, мира богов. Шекспировский сюжет он переносит из Вены в Сицилию, в Палермо, чтобы еще зажигательнее, в духе дель арте, разыграть комический сюжет, где по приказу самодура людям запретили любить и веселиться. Постановщик же спектакля в &quot;Геликоне&quot; Дмитрий Бертман и вовсе передвинул, по слухам, место действия &quot;Запрета&quot; в российскую столицу, на Никитскую улицу, где несколько лет вместо сцены красуется строительный котлован, чуть не ставший &quot;могилой&quot; для популярнейшего московского театра.</p> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="playertable" style="float: right; width:320px;"> <tbody> <tr> <td align="center"> <div id="rgvid">&nbsp;</div> </td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;">Видео: Сергей Куксин</td> </tr> </tbody> </table> <p>Накануне премьеры мы попросили художественного руководителя &quot;Геликон-Оперы&quot;, народного артиста России Дмитрия Бертмана представить читателям &quot;Российской газеты&quot; эту необычную постановку.</p> <p><b>Российская газета:</b> Это правда, что в вашем спектакле действие &quot;Запрета на любовь&quot; развернется на Никитской улице?</p> <p><b>Дмитрий Бертман: </b>Конечно, разглашать до премьеры, что будет в спектакле, я не могу, но сюрпризы обещаю.</p> <p><b>РГ:</b> Почему, впервые обращаясь к Вагнеру, вы решили поставить почти неизвестную его партитуру?</p> <p><b>Бертман: </b>Для нас работать с такой партитурой естественно, поскольку одно из репертуарных направлений &quot;Геликона&quot; - оперные раритеты. Мы уже открыли многие оперы на российской сцене.</p> <p>А что касается Вагнера, у меня были и прежде предложения ставить его за рубежом - в частности, тетралогию &quot;Кольцо нибелунга&quot; на открытие Канадской оперы. Но в тот момент я отказался Культура http://www.rg.ru/2011/10/24/gelikon.html Mon, 24 Oct 2011 00:00:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/10/11/orkestr.html <p><i>Концертным туром, собравшим аншлаги в столицах Беларуси, Узбекистана и городах Китая, Молодежный симфонический оркестр стран СНГ отметил свое пятилетие, исполнив программу из музыки Чайковского, Верди, Паганини, Пуччини под руководством Владимира Спивакова.</i></p> <p>Пять лет назад новый симфонический оркестр, объединивший молодых музыкантов стран СНГ, сыграл свой первый концерт в Астане, столице Казахстана. А год спустя интернациональный коллектив дебютировал в Большом зале консерватории, вызвав колоссальный энтузиазм московской публики. С того момента и начались гастрольные туры оркестра по странам СНГ. Молодые музыканты выступали в концертных залах, на форумах, в рамках межгосударственных мероприятий. В прошлом году оркестр отметил 65-летнюю дату окончания Второй мировой войны концертами в Генеральной ассамблее ООН в Нью-Йорке и Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже Культура http://www.rg.ru/2011/10/11/orkestr.html Tue, 11 Oct 2011 00:20:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/29/sud-site.html <p><i>В среду министр культуры РФ Александр Авдеев подписал приказ об освобождении Марка Горенштейна от должности худрука и главного дирижера ГАСО имени Светланова. Возмущенный Горенштейн намерен подать в суд.</i></p> <p>&nbsp;Напомним, что в течение всего <a href="http://rg.ru/2011/08/25/diriger.html" target="_blank">конфликта</a> между <a href="http://rg.ru/2011/08/26/gorenshteyn.html" target="_blank">Марком Горенштейном</a> и музыкантами ГАСО, обратившимися в минкультуры с просьбой отстранить Марка Горенштейна от должности худрука за некорректное обращение, вынуждавшее музыкантов в течение девяти лет его руководства постоянно уходить из оркестра, Горенштейн отвергал все обвинения в свой адрес. Дирижер был абсолютно уверен, что свой пост худрука ГАСО он сохранит в любом случае, поскольку контракт, заключенный с ним министерством, истекал в 2013 году. &quot;Я даже не рассматриваю возможности и вероятности моего ухода с работы. Просто уволю пять-шесть человек, и дальше все пойдет по-прежнему нормально&quot;, - заявлял еще недавно Марк Горенштейн.</p> <p>Однако в среду вечером министр культуры Александр Авдеев подписал <a href="http://rg.ru/2011/09/29/gorenshtein.html" target="_blank">приказ об отстранении Марка Горенштейна</a> от должности и ознакомил дирижера с этим решением при личной встрече Культура http://www.rg.ru/2011/09/29/sud-site.html Fri, 30 Sep 2011 00:30:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/29/gorensteyn.html <p><i>Конфликт, разгоревшийся между музыкантами ГАСО имени Светланова и их худруком <a href="http://rg.ru/2011/08/26/gorenshteyn.html" target="_blank">Марком Горенштейном</a>, не прекращается. В поддержку позиции оркестра, требующего отстранения Горенштейна от должности, выступили музыканты ведущих оркестров страны.</i></p> <p>Открытое письмо, направленное министру культуры РФ Александру Авдееву, подписали музыканты Большого симфонического оркестра, Российского национального оркестра, Оркестра Большого театра России, Национального филармонического оркестра. Руководство оркестров ситуацию не комментирует, считая письмо частной инициативой музыкантов. В письме говорится: &quot;Многие из нас были участниками творческих проектов ГАСО России имени Светланова в качестве приглашенных музыкантов и имели возможность убедиться в недопустимом стиле общения М.Б. Горенштейна с музыкантами оркестра Культура http://www.rg.ru/2011/09/29/gorensteyn.html Thu, 29 Sep 2011 00:22:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/29/gorenshtein.html <p><i>Вчера вечером на сайте Министерства культуры РФ появилась информация о том, что Марк Горенштейн освобожден от должности худрука и главного дирижера ГАСО России имени Светланова.</i></p> <p>Напомним, что конфликт, разгоревшийся между музыкантами ГАСО имени Светланова и их худруком Марком Горенштейном, не прекращался полтора месяца. Противостояние началось в августе, когда артисты обратились в Минкультуры России с просьбой уволить их руководителя Марка Горенштейна за некорректное обращение, ставшее причиной рекордной текучести кадров в оркестре (за последние годы из коллектива ушло порядка 280 музыкантов).</p> <p>Толчком к развитию событий стал скандал, разразившийся во время последнего Конкурса Чайковского, когда хамская реплика Горенштейна, прозвучавшая в адрес участника конкурса и услышанная во всем мире по интернет-трансляции, стала таблоидным событием, чуть не стоившим репутации конкурсу. В поддержку позиции оркестра выступили музыканты ведущих оркестров страны: Большого симфонического оркестра, Российского национального оркестра, Оркестра Большого театра, Национального филармонического оркестра. В открытом письме, направленном в министерство культуры, музыканты писали: &quot;Многие из нас были участниками творческих проектов ГАСО России имени Светланова в качестве приглашенных музыкантов и имели возможность убедиться в недопустимом стиле общения М.Б. Горенштейна с музыкантами оркестра Культура http://www.rg.ru/2011/09/29/gorenshtein.html Thu, 29 Sep 2011 00:15:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/26/rostropovich.html <p><i>На сцене Центра оперного пения Галины Вишневской завершился&nbsp; Международный фестиваль мастер-классов &quot;Слава Маэстро!&quot;, который в третий раз проводит в Москве Ольга Ростропович.</i></p> <p>В самом названии фестиваля &quot;Слава Маэстро!&quot;&nbsp; -&nbsp; оммаж, посвящение Мстиславу Ростроповичу, великому музыканту и известнейшему в мире педагогу. Сегодня многие считают себя последователями и учениками Ростроповича: не только те, кто проходили через его класс &quot;19&quot; в Московской консерватории, но и те, кто хотя бы раз участвовал в уникальных мастер-классах, которые маэстро давал в России и за рубежом.</p> <p>Идея Ольги Ростропович посвятить Мстиславу Ростроповичу фестиваль-мастерскую в Москве оказалась перспективной. В этом году общедоступные мастер-классы, участниками которых уже были&nbsp; Ван Клиберн и Давид Герингас, Максим Венгеров и Наталия Гутман,&nbsp; Дмитрий Башкиров и Бадри Майсурадзе, прошли с аншлагами на сцене Центра оперного пения в третий раз. Фестиваль открылся мастер-классом Галины Вишневской, посвятившей занятие с певцами разбору партии Татьяны в опере Чайковского &quot;Евгений Онегин&quot;. Главным принципом для примадонны оказалось бережное отношение к замыслу композитора и великому искусству Культура http://www.rg.ru/2011/09/26/rostropovich.html Mon, 26 Sep 2011 00:20:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/23/a527612.html <p><i>В четвертый раз в Самаре Валерий Гергиев с коллективом Мариинского театра провел музыкальный фестиваль &quot;Мстиславу Ростроповичу&quot;.</i></p> <p>Двухдневный визит Валерия Гергиева с оркестром Мариинки в Самару продолжил традицию концертов, задуманных маэстро в память о великом музыканте Мстиславе Ростроповиче. Гергиев пояснил, почему именно в Самаре решил проводить фестиваль: &quot;Я не смог быть на похоронах Мстислава Ростроповича, специально полетел в Париж на несколько часов, чтобы просто посидеть с Галиной Павловной, повспоминать, и предложил тогда проводить фестиваль памяти Мстислава Ростроповича. Галина Павловна согласилась. Я сразу сказал, что это будет не в Москве, потому что Ростропович после своего возвращения в Россию отказался играть в Москве. Выбрал Самару, и мы с большим удовольствием теперь возвращаемся сюда&quot; Культура http://www.rg.ru/2011/09/23/a527612.html Fri, 23 Sep 2011 00:00:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/22/gergiev.html <p><i>Неожиданный осенний тур Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева по городам России (Краснодар, Сочи, Самара) завершился в столице Армении - Ереване. Но будет иметь продолжение.</i></p> <p>Со следующего года в Краснодарском крае и Армении появятся новые музыкальные фестивали Валерия Гергиева и коллектива Мариинского театра. С такими предложениями к Гергиеву обратились президент Армении Серж Саргсян и губернатор Краснодарского края Александр Ткачев. Гергиев не ответил отказом, хотя уже руководит десятью фестивалями в России, Европе и Израиле, а три недели назад был объявлен Почетным президентом знаменитого Эдинбургского фестиваля искусств, где Мариинка выступает уже двадцать лет. В этом сезоне труппа привозила в Эдинбург постановку оперы Рихарда Штрауса &quot;Женщина без тени&quot;, вызвавшую фурор в прессе и публике Культура http://www.rg.ru/2011/09/22/gergiev.html Thu, 22 Sep 2011 00:06:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/11/carica-poln.html <p><i>Уже десять российских городов появятся к концу года на гастрольной карте оперного спектакля &quot;Царица&quot;, созданного Давидом Тухмановым, &quot;Геликон-оперой&quot; под руководством Дмитрия Бертмана и Фондом просвещения &quot;МЕТА&quot;. Осенний тур оперы о Великой Екатерине стартовал в Самаре.</i></p> <p>Грандиозный проект гастролей оперного спектакля, разворачивающийся на несколько лет по городам России, можно считать единственным в мире. Оперу &quot;Царица&quot;, повествующую о жизни Екатерины Великой, везут по городам и регионам России, и уже показали в Москве, в Петербурге, в Краснодаре, Уфе, Челябинске, Оренбурге, Нижнем Новгороде. Осенний тур спектакля включает Самару, Красноярск, Владивосток, далее последуют Екатеринбург, Иркутск, города, связанные с историей правления Екатерины, среди которых - Севастополь. И надо заметить, что традиционные оценки в рамках художественных не исчерпывают сути этого проекта Культура http://www.rg.ru/2011/09/11/carica-poln.html Mon, 12 Sep 2011 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/09/05/gelikon.html <p><i>Субботу Москва посвятила акциям памяти жертв террористических актов. Одной из них стал концерт-приношение артистов Московского театра &quot;Геликон-Опера&quot; под руководством Дмитрия Бертмана на Поклонной горе, который шел три с лишним часа.</i></p> <p>Грандиозное музыкальное опен-эйр действо развернулось в концертном павильоне, где по традиции каждое 9 Мая выступает с Симфоническим оркестром Мариинского театра Валерий Гергиев. На этот раз сотни и сотни людей собрал у летней эстрады Московский театр &quot;Геликон-Опера&quot; под руководством Дмитрия Бертмана, представивший уникальную программу хоровой и оперной музыки. Кантаты &quot;Иоанн Дамаскин&quot; Сергея Танеева и &quot;Москва&quot; Чайковского, фрагменты из &quot;Александра Невского&quot; Прокофьева, арии из русских опер - &quot;Князь Игорь&quot; Александр Бородин, &quot;Руслан и Людмила&quot; Глинки, &quot;Хованщина&quot; Мусоргского, духовная музыка, увертюры и популярные арии из опер Верди, Беллини, Пуччини - такую эссенцию мировой классики в одной программе практически невозможно услышать нигде. Ведущие солисты, оркестр и хор &quot;Геликон-Оперы&quot; под управлением дирижеров Владимира Понькина, Евгения Бражника и хормейстера Дениса Кирпанева вели концерт в героическом тоне, под ветер и дождь, удивив при этом качеством исполнения Культура http://www.rg.ru/2011/09/05/gelikon.html Mon, 05 Sep 2011 00:08:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/08/29/fest.html <p><i>91-й Зальцбургский фестиваль финиширует программами ведущих оркестров мира. На сцене Большого фестивального зала (Гроссфестшпильхауза) выступают Берлинский филармонический, Венский филармонический, Чикагский, приехавший в Зальцбург со своим маэстро Риккардо Мути.</i></p> <p>Двумя программами Чикагского оркестра, исполнившего Симфонию Шостаковича &quot;1905 год&quot; и Сюиту из балета &quot;Ромео и Джульетта&quot; Прокофьева, Риккардо Мути под шквал аплодисментов завершил свою карьеру в Зальцбурге, начинавшуюся еще при Караяне в 1971 году. Причем расставание с главным фестивальным домом Европы случилось по инициативе самого маэстро, ссылающегося на возраст и нежелание в перспективе дирижировать спектаклями, хотя Мути не так давно и возглавил римскую оперу. Известно одно из заявлений маэстро о том, что он не приемлет распространяющегося культа радикальной режиссуры, маргинализирующей музыку, и молодого поколения неопытных дирижеров, не способных оказать никакого сопротивления режиссерам. Мути предпочел остаться на позициях симфонического дирижера Культура http://www.rg.ru/2011/08/29/fest.html Mon, 29 Aug 2011 00:04:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/08/25/festival-site.html <p>Зальцбургский фестиваль в отличие от <a target="_blank" href="/2011/08/22/festival-poln.html ">Вагнеровского в Байройте</a> давно расстался с харизмой элитарного. Зальцбургские интенданты посткараяновской эпохи последовательно держали курс на обновление самого концепта фестиваля и приучили публику, расширяя ее социальный контингент, к любым художественным вызовам и программным директивам.</p> <p>И, если Зальцбург сегодня и сотрясают шумные сандалы, то связаны они не с творческим контекстом, а с функционированием концерна &quot;Зальцбургер Фестшпиле&quot;, к которому предъявляют претензии как финансовые патроны, периодически недовольные показателями box office, так и государство, проводящее в последние годы тщательную ревизию делопроизводства Фестиваля. Недавно по этому поводу был опубликован критический доклад Счетной палаты Австрии. Президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер опровергала все претензии, ссылаясь на результаты проверки независимой аудиторской компании, не содержавшие никаких данных для критики.</p> <p>Однако тема финансового давления на фестиваль достигла апогея, и на открытии нынешнего 91-го сезона уже прямо говорилось о современной ситуации общественно-политического и культурно-политического движения навстречу &quot;диктатуре экономистов&quot; и&nbsp;&quot;цинизму финансовых рынков&quot;, которые теперь решают все. И не случайно в программе нынешнего фестиваля появился спектакль &quot;Фауст Культура http://www.rg.ru/2011/08/25/festival-site.html Fri, 26 Aug 2011 00:23:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/08/25/fest.html <p><i>Сотый <a target="_blank" href="http://rg.ru/2011/08/22/festival-poln.html">Байройтский фестиваль</a> показал, что в главном Вагнеровском доме прежней жизни уже не будет, и к 200-летию композитора, грядущему в 2013 году, его театральный холдинг подойдет не последним бастионом художественного консерватизма, а проводником вагнеровского завета: &quot;Творите новое!&quot;</i></p> <p>До тех пор, пока Байройтский фестиваль отстаивал парадигму - &quot;традиции превыше всего&quot;, вокруг его художественной продукции острых дискуссий не возникало. Текущей претензией оставалось следование окаменевшим стереотипам, сформированным здесь же на Байройтской сцене, и потакание вкусам вагнерианцев, съезжающимся со всего мира, чтобы приобщиться к &quot;культу&quot; на Зеленом холме. Сегодня, когда в афише фестиваля значатся актуальные режиссерские имена - Кристоф Марталер, Стефан Херхайм, Себастиан Баумгартен, Ганс Нойнфельс, Байройтский фестиваль трудно упрекнуть в косности и элитарной отчужденности от театрального мира. Тем более что при Катарине Вагнер спектакли Байройтского фестиваля, которые прежде могли увидеть только полсотни тысяч зрителей, начали транслировать по Интернету, а в репетиционных помещениях на Зеленом холме появились спектакли для детей - &quot;Летучий голландец&quot; в 2009 году и полуторачасовая версия &quot;Кольца нибелунгов&quot; в 2011-м. Байройтский &quot;кодекс&quot; обновляется по всем позициям.</p> <p>Естественно, что перемены вызывают споры Культура http://www.rg.ru/2011/08/25/fest.html Thu, 25 Aug 2011 00:16:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/08/22/tangeizer-site.html <p><i>Единственную премьеру нынешнего сотого Вагнеровского фестиваля в Байройте - &quot;Тангейзер&quot; приняли в штыки и критика, и публика. Провокативный спектакль, оперирующий католическими, социальными, а также философским категориями, поставили берлинский режиссер Себастиан Баумгартен и сценограф из Нидерландов Юп ван Лисхaут.</i></p> <p>Стоит заметить, что эта премьера &quot;Тангейзера&quot; поставила жирную точку в сознании той части байройтской публики, которая все еще надеялась, что после <a target="_blank" href="http://rg.ru/2011/08/22/festival-poln.html">скандальных &quot;Нюрнбергских мейстерзингеров&quot;</a>, поставленных Катариной Вагнер, и прошлогодней премьеры &quot;Лоэнгрина&quot;, где немецкий режиссер Ганс Нойнфельс переместил действие из Брабантского королевства в крысиную лабораторию, проводящую испытания с целью производства из грызунов мужчин и женщин - подданных королевства (&quot;Мертвые души&quot; Гоголя отдыхают), - все-таки экспериментам будет положен конец. Однако новый &quot;Тангейзер&quot; закрепил движение к радикальным изменениям, представив на этот раз на сцене гигантскую промышленную инсталляцию, иллюстрирующую работу фантасмагорического цеха по переработке отходов человеческой жизнедеятельности, конкретно - экскрементов в алкоголь.</p> <p>Многоуровневая сложная система цистерн, баков, пронумерованных труб и шлангов, &quot;новая&quot; публика, следящая за происходящим из рядов, заполнивших боковые порталы, цилиндрической формы клетка, выезжающая из дауна - нижнего этажа, набитая вертлявыми человекоподобными существами, беспрерывно совокупляющимися (метафора мира Венеры), - все это художник Юп ван Лисхaут, известный москвичам по инсталляции &quot;Город рабов&quot;, показанной на Третьей биеннале современного искусства, называет условно &quot;Cистема Вартбург&quot;. Правда, вопрос, в какой части этой Системы идет коммуникация с вагнеровской музыкой, повествующей не о социуме, а о сокровенной дилемме человеческой природы: плотского и духовного начал, реализующихся в любви, остается нерешенным до конца спектакля.</p> <div class="incut">Премьера &quot;Тангейзера&quot; поставила жирную точку в сознании публики, которая надеялась, что экспериментам будет положен конец</div> <p>В нагрузку к сценической инсталляции беспрерывно работает видеопроектор, еще более дистанцируя и без того далекие от Вагнера сценические аллюзии режиссера Себастиана Баумгартена: здесь и безликие арбайтеры, обслуживающие Вартбургскую систему, и отталкивающая Венера с огромным беременным пузом, окруженная &quot;языческой&quot; массовкой (в проекции на экране подозрительно похожее на Венеру женское лицо, обрамленное золотыми лучами, реанимирующее в сознании христианский образ мадонны), и Тангейзер, появляющийся на сцене в трусах: его битва с собой должна быть конкретной - свободная любовь в &quot;клетке&quot; Венеры или победа одухотворенной любви к Элизабет. Впрочем, авторы спектакля формулируют выбор Тангейзера абстрактно - между аполлоническим и дионисийским Культура http://www.rg.ru/2011/08/22/tangeizer-site.html Tue, 23 Aug 2011 00:20:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/08/22/festival-poln.html <p><i>Юбилейный Вагнеровский фестиваль в&nbsp; Байройте его постоянная публика, из года в год приезжающая в знаменитый театр на Зеленом холме, встретила бурным &quot;буканьем&quot;.&nbsp; Недовольную реакцию вызывала премьера сезона-2011 - &quot;Тангейзер&quot; и идущая уже несколько лет в форварде афиши постановка &quot;Нюрнбергских майстерзингеров&quot;, сделанная праправнучкой композитора Катариной Вагнер.&nbsp; &nbsp;</i></p> <p>Это уже не первый сезон, когда благоговейная атмосфера зала байройтского Фестшпильхауса, построенного&nbsp; когда-то для Вагнера&nbsp; его поклонником-патроном королем Людвигом Баварским,&nbsp; взрывается от&nbsp; одновременного одобрительного топота и мощного унисона &quot;Бу-у-у!&quot;, несущегося из всех рядов переполненного амфитеатра. К своему столетию, а по хронологии - 125-летию (первый Байройтский фестиваль провел сам Вагнер в 1876 году), храм вагнеровского искусства, подошел не в музейном состоянии, а в &quot;переходном&quot; и пока еще смутном по своим художественным параметрам качестве. &nbsp;</p> <p>Этот новый период наступил в 2008 году, когда на место скончавшегося хранителя патриархальных традиций Байройта, внука Вагнера Вольфганга Вагнера, возглавлявшего фестиваль 57 лет и часто подвергавшегося в последние годы критике за косность своей художественной стратегии, не допускавшей авангардной режиссуры на байройтскую сцену, вступила его младшая дочь Катарина Вагнер вместе со своей сводной сестрой Евой Вагнер-Паскье.&nbsp; И тут же началась реформация&nbsp; - если и не радикальная, то достаточно заметная, чтобы вызывать недовольство&nbsp; публики, всегда считавшейся консервативной по своим эстетическим установкам (ирония по отношению к Вагнеру, который всю жизнь прокладывал пути для передового искусства будущего - знаменитого Гезамкунстверка).</p> <p>Конечно, часть публики давно понимала, что в Байройте надо что-то менять, и вагнеровский миф должен как-то вписываться в актуальный театральный контекст -&nbsp; многослойный&nbsp; и часто дискомфортный. Но другая часть байройтской аудитории, выстрадавшая годами, а то и десятилетиями ожидания в очереди право купить билет на фестиваль и приобщиться, наконец, к байротскому &quot;культу&quot;, вовсе не желала бы вместо &quot;традиций&quot; получить смутные реформы.&nbsp; Байройтская публика всегда страшилась прослыть всеядной демократической аудиторией.&nbsp; Именно поэтому седовласые старожилы Байройтского фестиваля теперь усердно кричат &quot;Бу-у!&quot; при виде ряженых крыс или голых актеров на священной вагнеровской сцене, а в атмосфере на Зеленом холме разливается печальная ностальгия по&nbsp; старым байройтским временам, когда соблюдалась негласная конвенция - &quot;тихая&quot; режиссура (хотя в Байройте ставили&nbsp; спектакли и Патрис Шеро, и Гарри Купфер, Кристоф Шлингензиф, Штефан Херхайм,&nbsp; Альфред Кирхнер), придирчивый кастинг, фильтровавший лучшие в мире&nbsp; вагнеровские голоса и дирижеров. К этим пунктам стоит добавить еще и незыблемый ритуал байройтского действа: растянутые часовые антракты, во время которых нарядные вагнерианцы степенно прогуливается по альпийским лужайкам Зеленого холма, поедают баварские колбаски с горчицей, дружно собираются под балконом Фестшпильхауса, чтобы услышать, как вместо привычных театральных звонков сверкающие фанфары возвещают мотивами из музыки Вагнера начало следующих актов.</p> <div class="incut">Седовласые старожилы Байройтского фестиваля теперь усердно кричат &quot;Бу-у!&quot; при виде ряженых крыс или голых актеров на священной вагнеровской сцене</div> <p>Впрочем, на &quot;домашние&quot; ритуалы Байройта вряд ли посягнет чья-то рука Культура http://www.rg.ru/2011/08/22/festival-poln.html Mon, 22 Aug 2011 00:12:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/07/15/obraztsova.html <p><i>Знаменитая примадонна Елена Образцова только что работала в жюри Конкурса Чайковского, а теперь готовится провести собственный 8-й Международный конкурс молодых оперных певцов, который Рената Скотто внесла в пятерку лучших вокальных состязаний в мире. О своих взглядах на результаты Конкурса Чайковского, где победили корейские певцы Сун Янг Сео и Чжонмин Парк, о тенденциях и приоритетах современного вокального мира народная артистка СССР Елена Образцова рассказала &quot;Российской газете&quot;:</i></p> <p><b>Российская газета:</b> Чем объяснить такие итоги в вокальной номинации Конкурса Чайковского - из восьми лауреатских мест только четыре награды, из огромного числа российских участников - одна Елена Гусева среди лауреатов?</p> <p><b>Елена Образцова:</b> По поводу Конкурса Чайковского у меня вообще впечатление грустное, если говорить о вокалистах. Больших талантов мы не нашли. А мнение жюри, к сожалению, разделилось: то, что нравилось западным членам жюри, не нравилось русским, и наоборот. Кроме того, мы не хотели присуждать первые премии, потому что реально не было никого на первую премию Культура http://www.rg.ru/2011/07/15/obraztsova.html Fri, 15 Jul 2011 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/07/11/akademia.html <p><i>Накал страстей вокруг завершившегося в Москве и Санкт-Петербурге XIV Конкурса Чайковского все еще удерживается в апогее. Российская и мировая пресса подводит итоги, а маститый автор бестселлера &quot;Кто убил классическую музыку?&quot; Норман Лебрехт написал в блоге, что Валерий Гергиев и Ричард Родзинский создали ту модель конкурса, каким он должен быть.</i></p> <p>На Западе оценили качество интернет-трансляций, состав жюри и уровень конкурсантов. Но самым спорным с точки зрения российской прессы остался вопрос решений жюри, вызвавший исступленные по тону дискуссии в блогах и критические отзывы в СМИ. Главный акцент пал на фортепианную номинацию. Комментарий по этой теме специально для &quot;Российской газеты&quot; дал член Оргкомитета и участник фортепианного жюри конкурса, народный артист России Денис Мацуев:</p> <p><b>Российская газета:&nbsp;</b>Как вы считаете, почему так резко разошлись решения фортепианного жюри на Конкурсе Чайковского с мнением музыкальной критики и меломанов?</p> <p><b>Денис Мацуев:&nbsp;</b>Я в жюри сидел впервые, причем только в финале Культура http://www.rg.ru/2011/07/11/akademia.html Mon, 11 Jul 2011 00:07:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/07/04/trifonov.html <p><i>Интригу, кому достанется Гран-при Конкурса Чайковского, Оргкомитет сохранял до самого конца событий. И главную новость публика узнала только на втором Гала-концерте лауреатов в Петербурге, проходившем в Концертном зале Мариинки, - обладателем Гран-при стал пианист Даниил Трифонов.</i></p> <p>Весь этот год для Трифонова стал триумфальным: лауреатом Конкурса Шопена в Варшаве, Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, наконец, Конкурса Чайковского. Как рассказал сам Даниил Трифонов:</p> <p>- Так получилось, что великие состязания, известные всему миру, пришлись на небольшой промежуток времени. Чтобы выдержать этот марафон, потребовалось огромное напряжение сил. &quot;Подпитываться&quot; мне помогали записи таких великих мастеров, как Гилельс и Софроницкий Культура http://www.rg.ru/2011/07/04/trifonov.html Mon, 04 Jul 2011 00:02:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/30/zavershenie-site.html <p><i>Нынешний XIV Конкурс Чайковского может полностью переписать биографию тех, кто окажется в первой лауреатской линейке.</i></p> <p>Как известно, главные принципы Конкурса Чайковского его <a href="/2011/06/15/gergiev.html ">новый президент Валерий Гергиев объявил</a> сразу же, как только получил предложение возглавить его: поднять судейское &quot;реноме&quot; конкурса, обанкротившееся из-за бурной многолетней коллизии учителей в жюри, присуждающих премии своим ученикам-конкурсантам, раздвинуть &quot;консерваторские&quot; границы конкурса, превратившегося в глазах музыкального мира в &quot;междусобойчик&quot;, придать международный масштаб состязаниям, продвинуть конкурс технологически и главное - организовать мировые концертные ангажементы для лауреатов.</p> <p>Между тем прошлый XIII Конкурс Чайковского, чьим президентом, не дожившим до его открытия, был Мстислав Ростропович, уже формулировал часть этих целей, но достичь их тогда не удалось. До сих пор вспоминаются скандальные решения членов жюри, продвигавших в очередной раз к лауреатскому пьедесталу своих учеников и родственников, почти &quot;самодеятельные&quot; опыты интернет-трансляций, сорванный концертный менеджмент для лауреатов. О нынешнем конкурсе можно уже сказать, что таких провалов он избежал.</p> <p>Судить теперь об этом может каждый, поскольку Конкурс Чайковского стал достоянием всего мира в буквальном смысле. Любой человек в любой стране мира мог приобщиться к Конкурсу Чайковского&nbsp; благодаря <a href="/sujet/3027/index.html">интернет-трансляциям</a> всех его событий - выступлений конкурсантов, репетиций, его закулисной жизни и общения с музыкантами. Как заметил Гергиев на пресс-конференции, неожиданно состоявшейся накануне публичного объявления итогов Конкурса: &quot;Звонки я получаю буквально с пяти континентов, и вы не являетесь единственной аудиторией этого конкурса Культура http://www.rg.ru/2011/06/30/zavershenie-site.html Fri, 01 Jul 2011 00:09:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/30/a499094.html <p><i>Сегодня Союз театральных деятелей России вручает престижные театральные премии коллегам по профессиональному цеху.</i></p> <p>Лауреатом премии имени Б.А. Покровского в области музыкального театра стал народный артист России, художественный руководитель театра &quot;Геликон опера&quot; Дмитрий Бертман. Премия присуждена не только за творческие достижения, но и &quot;за успешное воспитание актерской смены&quot; в РАТИ (ГИТИС). Мы дозвонились Бертману в Вену, где он сейчас работает в жюри знаменитого конкурса певцов &quot;Бельведер&quot; и где сам учредил премию Московского музыкального театра &quot;Геликон-опера&quot;.</p> <p>- Я очень рад, что мне присудили такую премию. Скоро столетие Покровского - великого человека, чье имя в русской культуре входит в ту же плеяду, что и Станиславский, Мейерхольд, Таиров Культура http://www.rg.ru/2011/06/30/a499094.html Thu, 30 Jun 2011 00:01:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/28/klibern-poln.html <p><i>Символ и &quot;живая легенда&quot; Конкурса Чайковского - Ван Клиберн приехал в Москву. Правда, не с целью выступить в Большом зале консерватории. Клиберн будет поздравлять новых лауреатов Конкурса Чайковского с победой. </i></p> <p>В дни, когда Клиберн находится в Москве, он не только слушает конкурсантов, встретился с журналистами, но и успел дать в Рахманиновском зале Московской консерватории международный мастер-класс для консерваторий стран СНГ - Белорусской, Ереванской, Казахской, Киргизской, Таджикской, Академии Молдовы (проект Межкультурного Фонда гуманитарного сотрудничества), в режиме &quot;теле-моста&quot;. О своем понимании пианистического искусства, о Конкурсе Чайковского Ван Клиберн рассказал в эксклюзивном интервью &quot;Российской газете&quot;.</p> <p><b>Российская газета: </b>Каждый раз, когда вы возвращаетесь в Россию, вы попадаете в фанатскую атмосферу Культура http://www.rg.ru/2011/06/28/klibern-poln.html Wed, 29 Jun 2011 00:05:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/27/kunts-site.html <p><i>Несмотря на то, что публика Большого зала консерватории уже несколько дней не может успокоиться после выпадения из финальной части второго тура Конкурса Чайковского пианиста Эдуарда Кунца, покорившего всех изысканной, интеллектуальной и пронзительной по душевной глубине игрой, сам музыкант к решению жюри относится не столь драматично. Накануне своего отъезда из России, Эдуард Кунц ответил на вопросы обозревателя &quot;Российской газеты&quot;.</i></p> <p><b>Российская газета: </b>Вы разочарованы?&nbsp;</p> <p><b>Эдуард Кунц: </b>Я счастлив!&nbsp;</p> <p><b>РГ: </b>Чем же? Что прекратился конкурсный гон?&nbsp;</p> <p><b>Кунц:</b> Я никогда не играл в России, а тут я приехал и сыграл два сольных концерта в Большом зале консерватории при полном зале. Для любого музыканта это счастье. А для меня как русского человека,&nbsp; вернуться сюда и выступить с успехом - не только творческое, но и личное счастье.&nbsp;</p> <p><b>РГ: </b>Вы чувствовали, как восторженно принимал вас зал?&nbsp;</p> <div class="incut"><a href="http://www.rg.ru/2011/06/28/kunc.html">Материал публикуется в авторской редакции. Читать версию статьи из номера</a></div> <p><b>Кунц: </b>Безусловно Культура http://www.rg.ru/2011/06/27/kunts-site.html Tue, 28 Jun 2011 00:06:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/25/tur-chaikovskiy-poln.html <p><i>Списки финалистов, прошедших в <a href="http://rg.ru/2011/06/25/skripka-site.html">третий тур</a> Конкурса Чайковского, объявили поздним вечером в пятницу. И в очередной раз оказалось, что некоторые решения жюри разочаровали публику и тех, кто все эти дни следил за событиями конкурса.</i></p> <p>Когда-то, во времена Вана Клиберна, финал Конкурса Чайковского проходил в атмосфере восторженного единения публики и жюри, почти осязавших чудо рождения новой музыкальной легенды.&nbsp; Позже такое состояние эйфории на Конкурсе возникало не раз, правда, уже без нюанса абсолютного единодушия: публика выбирала своих фаворитов, жюри делал свой выбор. Но именно поэтому&nbsp; самые драматические схватки между &quot;избранными&quot;, создающие конкурсный тонус и его главную интригу, всегда выпадали на финал. И именно в финале все испытывали особый подъем, предвкушение &quot;битвы&quot;, жара споров, даже истерик в публике.&nbsp; И без этой атмосферы &quot;крайностей&quot; трудно представить настоящий успех и накал самого конкурса. И речь здесь идет не о будущем&nbsp; концертном менеджменте для лауреатов, что, безусловно, станет отныне самой ценной частью конкурса Чайковского, но о самой сути конкурса - состязания&nbsp; ярких индивидуальностей на публике.</p> <p>Но, как показали <a href="http://rg.ru/2011/06/25/chaykovskiy-site.html">итоги голосования фортепианного жюри</a>, именно этой &quot;содержательной&quot; интриги финал нынешнего Конкурса Чайковского будет лишен Культура http://www.rg.ru/2011/06/25/tur-chaikovskiy-poln.html Mon, 27 Jun 2011 00:14:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/22/second-poln.html <p><i>Жюри подвели итоги сольной части второго тура Конкурса Чайковского в номинациях пианистов, виолончелистов и скрипачей. Из 12 участников в каждой номинации осталось теперь по 8 конкурсантов.</i></p> <p>Перед финалом впервые в истории конкурса Чайковского оставшимся участникам второго тура предстоит еще одна коллизия: &quot;венский фильтр&quot; - проверка Гайдном и Моцартом, чьи концерты будут исполняться оставшимися на дистанции конкурсантами с камерным оркестром. В финал выйдут 5 скрипачей, 5 пианистов и 5 виолончелистов, которые с 27 по 29 июня сыграют знаменитые Концерты Чайковского с оркестром, ставшие музыкальной эмблемой Конкурса Чайковского.</p> <p>Но пока публика и члены жюри &quot;подстраивают&quot; свои индивидуальные впечатления под результаты голосования, которое на этот раз проходит не под контролем председателей жюри, а вычисляется компьютерной программой, обрабатывающей оценочную информацию, собранную от членов жюри. И надо заметить, что итоги &quot;работы&quot; программы выглядят достаточно неожиданно не только для публики, традиционно имеющей свои вкусы и своих фаворитов, но и, порой, для самих членов жюри.</p> <p>По окончании первого фортепианного тура многих взволновала, например, ситуация с ярким и зрелым музыкантом <a href="/2011/06/16/brakhman-site.html">Евгением Брахманом</a> из Нижнего Новгорода, выпавшем из дальнейшего соревнования. Удивил и ряд &quot;компьютерных&quot; решений, выдвинувших во второй тур не тех исполнителей, на которых делались ставки Культура http://www.rg.ru/2011/06/22/second-poln.html Thu, 23 Jun 2011 00:09:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/21/kushnir-site.html <p><i>В скрипичном жюри XIV Конкурса Чайковского участвует известный во всем мире педагог, музыкант, профессор Венской консерватории, воспитавший Николая Цнайдера, Юлиана Рахлина и многих других талантливых молодых скрипачей - Борис Кушнир. С ним во время конкурса побеседовал обозреватель &quot;Российской газеты&quot;.</i></p> <p><b>РГ: </b>Вы работаете в жюри многих скрипичных конкурсов, какой критерий считаете для себя самым главным?</p> <p><b>Кушнир:</b> И на Конкурсе Чайковского, и в Брюсселе, и в Париже, и в Индианаполисе я следую одной установке - ищу таланты. Это самое важное на любом конкурсе. И если даже исполнитель делает какие-то технические ошибки, но имеет свое лицо, индивидуальность, талант, я, безусловно, его выбираю.</p> <p><b>РГ: </b>В каких случаях вы ставите низкие баллы?</p> <p><b>Кушнир:</b> Я ставлю низкие баллы на многих конкурсах, потому что хочу быть честным по отношению к тому, чему меня учили, к тому, что мне дала русская скрипичная школа. И когда устраивают из исполнительства эффектное шоу: скажем, конкурсант играет страшно быстро, при этом никакого отношения к пониманию произведения нет, а успех у публики огромный, - я ставлю очень низкий балл Культура http://www.rg.ru/2011/06/21/kushnir-site.html Tue, 21 Jun 2011 17:35:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/20/pervii-tour-site.html <p><i>Свои первые итоги подвел Конкурс Чайковского - по всем номинациям, кроме вокалистов, еще не вступивших в соревнование, завершился первый тур. У пианистов во второй тур вышли семь конкурсантов из России - Александр Синчук, Эдуард Кунц, Филипп Копачевский, Александр Лубянцев, Даниил Трифонов, Павел Колесников и Алексей Чернов, а также Александр Романовский (Украина), Сара Данешпур (США), Чо Сенг Чжин (Корея), Сон Йол Юм (Корея) и Пуаза Франсуа-Ксавье (Швейцария).&nbsp;</i></p> <p>Первыми <a href="/2011/06/19/cellohalffin-site.html">финишировали виолончелисты</a>, а в воскресенье вечером жюри в Москве и в Петербурге вынесли свои вердикты <a href="/2011/06/20/skripachi.html">пианистам</a> и <a href="/2011/06/20/itogi-skripachi-site.html">скрипачам</a>. Надо заметить, что пока никто из членов жюри не смог внятно прокомментировать, в чем заключается суть беспристрастного голосования по новой системе Scores of Harmony, разработанной американским математиком и исключающей личные мотивировки в принятии решений. Подразумевается, что шкала разных оценок, выставленных членами жюри, будет &quot;безымянно&quot; приводиться к общему знаменателю и определять в итоге победителей. Но, судя по тому, что пианисты в Большом зале консерватории прождали своих результатов полтора часа, устных обсуждений претендентов на продолжение состязания во втором туре жюри вряд ли удалось избежать.</p> <div class="incut">Многие участники первого тура показали вполне среднеразрядную игру с отдельными удачными &quot;фрагментами&quot; внутри программы Культура http://www.rg.ru/2011/06/20/pervii-tour-site.html Tue, 21 Jun 2011 00:25:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/20/shagimuratova-site.html <p><i>В день открытия XIV Международного конкурса Чайковского настоящей сенсацией для всей публики стал не только впечатливший своей идеальной реконструкцией Большой зал консерватории, но и выступление на его обновленной сцене молодой певицы из Татарстана, победительницы прошлого XIII Конкурса Чайковского сопрано Альбины Шагимуратовой, исполнившей программу сложнейших арий классического оперного репертуара. Пение Шагимуратовой, уже несколько лет покоряющей крупнейшие сцены мира, вызвало настоящий фурор, доказав, что на Конкурсе Чайковского в любые времена открываются настоящие таланты. Мы дозвонились в Лондон Альбине Шагимуратовой, где она находится в эти дни:</i></p> <p><b>Российская газета:</b> Альбина, поздравляем с блестящим успехом. Вы стали победительницей прошлого XIII Конкурса Чайковского. Что для вас значила эта победа, как она повлияла на вашу карьеру?</p> <p><b>Альбина Шагимуратова: </b>Спасибо большое Культура http://www.rg.ru/2011/06/20/shagimuratova-site.html Mon, 20 Jun 2011 16:32:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/20/opera.html <p><i>В ночь с субботы на воскресенье представители &quot;Архнадзора&quot; предприняли очередную попытку остановить работы по строительству новой сцены &quot;Геликон-Оперы&quot; на Большой Никитской улице в Москве. На этот раз они бросились под экскаваторы.</i></p> <p>Ночь вышла бурной. Строители, выполняющие работы на объекте &quot;Геликон-Опера&quot;, который благодаря неустанным стараниям архнадзоровцев привлек в этом году особое внимание города, простояли всю ночь. Конфликт между общественниками и строителями пришлось решать с привлечением правоохранительных органов.</p> <p>С октября месяца прошлого года длился мораторий, наложенный новым московским правительством на объект &quot;Геликон-Оперы&quot; с целью уточнения позиций этого здания в реестре памятников культуры. Как известно из публикаций &quot;РГ&quot;, министерство культуры дало подтверждение, что данное здание не числится в качестве &quot;объекта исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения&quot; Культура http://www.rg.ru/2011/06/20/opera.html Mon, 20 Jun 2011 00:09:00 +0400 http://www.rg.ru/2011/06/17/false.html <p><i>В лист 25 участников виолончельного тура попали всего два российских музыканта, один участник из Белоруссии, Нарек Ахназарян из Армении, получивший на прошлом конкурсе V премию, остальные музыканты - из Европы, Азии, Америки. (Хотя, вспомним, на прошлом XIII Конкурсе Чайковского виолончельный тур был самым сильным и самым спорным, когда в конкурсных турах было пять учеников председателя жюри Натальи Шаховской. Бурной была и финальная битва за первое место студентов Московской консерватории Александра Бузлова и Сергея Антонова.)</i></p> <p>Свои решения для &quot;РГ&quot; прокомментировали члены скринниг-жюри Сергей Ролдугин, виолончелист и художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки Давид Герингас (Литва/Германия), виолончелист, дирижер и педагог.</p> <p><b>Российская газета:</b> Какой уровень виолончельного конкурса вы прогнозируете?</p> <p><b>Сергей Ролдугин:</b> 139 заявок было только на виолончель! Это очень много. И практически все были уже лауреатами других конкурсов. Хотя сравнения тут относительны: кто-то победил на престижном конкурсе, а кто-то сыграл в европейской &quot;деревне&quot; с оркестром и поставил себе галочку Культура http://www.rg.ru/2011/06/17/false.html Fri, 17 Jun 2011 00:03:00 +0400