Bush. "Sea Of Memories"

На рубеже века Bush выдвигались на звание лучшей группы Великобритании, но распались от того, что нередко губит команды, где верховодят красавчики-певцы. Девушки пачками влюблялись в Гэвина Россдейла, и тот все больше ощущал себя гегелевской "вещью в себе". Благо и песни писал, и на гитаре играл неплохо… Решил попробовать выступать один, чтоб не делиться доходами и славой. Но не смог. И вот теперь возродил Bush. Почти год группа записывала альбом "Sea Of Memories", который напомнил фанатам о временах, когда Bush создавались - 1992-й год, культ гранжа и группы Nirvana. Да и продюсер с Bush работал тот же, что с Куртом Кобейном - Стив Альбини…

Новые 12 песен - это снова скоростные, нервные номера, записанные на пределе эмоциональных переживаний и душевного надрыва. Одна из них - "Sounds Of Winter" - уже стала гимном Фестиваля зимних видов спорта Winter Dew Tour (в нем участвуют лучшие лыжники и сноубордисты - любители сверхскоростей и экстрима). Россдейл вновь поет так, будто вобрал своим неукротимым баритоном все зло и несчастия мира. Но при этом плевать хотел на неприятности и верит в то, что все равно прорвется.

Это особенно приятно, после того как предыдущий диск "Golden State" 2002 год) предложил в основном радио-боевики - мощные, крепко срубленные, но быстро и забывающиеся.

Некоторое опасение вызывала фигура продюсера. Боб Рок - один из самых востребованных в этом амплуа. Он работал над альбомами Metallica, Aerosmith, Bon Jovi, Simple Plan, Rage Against The Machine и многими другими. В музыкальном сообществе у него репутация продюсера, способного превращать эксперименты любых незаурядных музыкантов в достойные коммерческие продукты (из-за этого от сотрудничества с ним в итоге и отказалась Metallica, зато толпой повалили джаз-бэнды).

Но с Bush Боб не рубил с плеча. И если что добавил к звучанию - то "спроектировал" больше драматичных гитарных соло. Ибо новый второй гитарист Крис Трэйнор (от "золотого состава" в группе остались только Гэвин и барабанщик Робин Гудридж) очень уж хорош. Грех было этим не воспользоваться.

Наша оценка: * * * *

Erasure. "Tomorrow’s World"

Классики электронной танцевальной музыки долго готовили этот диск. Лидер Винс Кларк очень беспокоился о том, как воспримет релиз публика, ради рекламы даже появлялся на концертах Depeche Mode, в составе которой начинал карьеру. В июле Erasure выступали в Санкт-Петербурге и Москве с программой "The Best", представив попутно и одну новую песню - "You’ve Got To Save Me Right Now". И группе было важно, чтобы она понравилась залу. Солист Энди Белл даже читал слова к залу по бумажке, обращаясь к публике с немалым кокетством: "Извините, я не очень хорошо говорю по-русски".

Уже сыгранный в России трек попал в "Tomorrow’s World" только 4-м номером. При этом - это самая оригинальная песня релиза. Ритмические сбивки и самоотверженный вокал плюс интонации церковной негритянской музыки, да еще и London Community Gospel Choir на подпевках - "You’ve Got To Save Me Right Now" заметно выделяется из общего настроения альбома. А основной его материал - мелодичный синти-поп, с прямой бочкой и предсказуемыми развитиями темы.

Энди Белл поет гордо и немного возвышенно, не без самолюбования и высокого задирания вверх головы с выкрашенным уже в пестрый цвет волосиками. А Винс Кларк выстраивает аранжировки как причудливый византийский собор: витиевато, но очень традиционно по тембрам. Лишь изредка воткнет какой-нибудь вензелечек или фреску - пару вычурных фортепианных аккордов. При этом кажется, что к концу композиций Кларк окончательно теряет к ним интерес: предпочитая стандартный fade - то бишь постепенное затухание ритма. Если на концертах в России он очень вовремя выхватывал гитару и "рубился", то новая программа "Tomorrow’s World" к таким нужным излишествам синти-попа уже не благоволит. И при своем пафосном же названии и завершенном 18 ноября мировом туре в поддержку диска (Erasure несколько месяцев катались по США и Западной Европе, миновав в этот раз уже Россию), она скорее напоминает "Дискотеку 80-х". При этом на диске есть и новый замечательный хит - бойкий и бодрый, с лихим "скачущим" галопом по прериям ритмом - "Then I Go Twisted". И он уже столь же восторженно принимается на концертах Erasure, как "Always" или "I Love To Hate You".

Но ощущение, что группа спешила завершить диск, не покидает все равно. Хотя ведь и поговорку "Будь проще и люди к тебе потянутся" в танцевальной музыке тоже никто не отменял.

Наша оценка: * * 1/2

Павел Кашин. "Эра любви"

Этот музыкант жил в Казахстане, Санкт-Петербурге, США (где учился в Чикагском университете и выступал с концертами), теперь в Москве. И всегда был кумиром людей, любящих интеллигентную, романтичную и мудрую музыку, своими корнями уходящую к "песенкам" Александру Вертинскому. То есть Павел Кашин - прекрасный мелодист, бузотер, неистребимый романтик и ироничный циник. И именно его стихи вот уже второе поколение школьниц переписывает в свои тетрадки. Как в ХХ веке переписывали вначале Есенина, а потом Цветаеву, Пастернака, Эдуарда Асадова, Леонида Филатова…

Прежде Павел Кашин практически не выпускал одинаковых дисков, а на концертах-презентациях говорил со сцены: "Я думал, что именно эта песня будет самой красивой на альбоме, но потом сочинил еще одну, которая прозвучит позже…" Нынешний диск "Эра любви" - совсем другой. Он слушается продолжением прошлогоднего великолепного релиза "Ассоль немного подождет". По аранжировкам, музыкальному языку, даже по испробованному в нем средству эмоциональной подачи - когда после куплета Кашин "поверху" инструментов пропевает-накликивает основную тему - срывающимся от куража и эмоций голосом.

При этом на "Эре любви" уже нет ни одной красивой песни, ни единой романтичной истории. Нет больше согревающей улыбки поэта, или светлого шарма утешающей неги - того, за что тоже всегда ценили Кашина, еще с "Города" и "Пламенного посланника". Зато впервые звучит лапидарная лексика (Сергей Шнуров отчески улыбается за кулисами?!), и слово "жопа", и снисходительный гул горького сарказма над продажностью душ и тел. Может, сам того не желая, Павел Кашин фактически сочинил и записал альбом "Декамерон" - только уже для десятых годов нынешнего века. С его новой лексикой, где Кашин снова щедр на поэтические находки: от "алкогольного фотошопа" до "потерянных в себе". Или фразы, вроде этой: "воронье над головой - здесь показатель, что ты все еще живой".

Впервые у него появляются маршевые ритмы, развернутые гитарные соло, тревожные интонации отчуждения и безнадежного одиночества. Как Александр Блок в десятых годах прошлого года прогулялся по кабакам в поисках Прекрасной Дамы, так и Павел Кашин - сделал такую же попытку, век спустя. Оба ее так и не нашли. Не там искали? Автор хита "Комбайнеры" Игорь Растеряев точно бы напомнил, что лучших девушек надо искать совсем не там.

Наша оценка: * * * 1/2