Смотреть фотогалерею с сайта larussiedaujourdhui.fr

Маша Фогель

Русское национальное искусство обязано своим появлением на свет романтизму. Сегодня французская публика получит возможность ознакомиться с образцами подлинно русского творчества, посетив Музей романтической жизни, где с 28 сентября будут представлены восемьдесят полотен, входящих в коллекцию одного из крупнейших художественных музеев мира - Третьяковской галереи.

Экспозиция, представленная в парижском музее, воссоздает образ России в эпоху романтизма - блеск и роскошь аристократических особняков и неистовое буйство казачьих отрядов. Людмила Маркина, заведующая отделом живописи XVIII - первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи, объясняет особый характер полотен того периода следующим образом: "Когда после убийства императора Павла I заговорщиками на российский трон взошел юный Александр I, он казался всем провозвестником великих перемен. Вера в своего государя наполняла русский народ гордостью и ликованием. Понятие "романтизма”, впервые упомянутое российской прессой в 1810 году, было тесно связано с понятием "патриотизма”".

Увлечение западной культурой, начавшееся во времена Петра I, в начале XIX века сменилось у русских людей стремлением найти себя, свою национальную самобытность и выразить ее с помощью богатой палитры художественных средств. Путешествуя по Европе, русские художники-пейзажисты сумели найти собственную манеру письма, для которой была характерна огромная эмоциональная наполненность. Вот что говорит об этом периоде художественный критик Эммануэль Дюкамп: "Возможно, эта самобытность и есть главный вклад российских мастеров в становление европейской живописи первой половины XIX века. Они воспевают саму человеческую природу, ее искренность и подлинность с размахом, свойственным истинно славянской душе. Их работы полны преклонения перед матерью-природой, подпитывающей силу их вдохновения".

Помимо портретов авторства Карла Брюллова, пейзажей Максима Воробьева и многих других полотен знаменитых русских художников, в экспозиции представлена картина "Переправа Н. В. Гоголя через Днепр", написанная Антоном Ивановым в 1845 году. На ней изображен вечерний Днепр: его берега поросли густыми лесами, а в воде отражается закатное солнце, медленно скрывающееся за горизонтом. Через реку плывет лодка, в которой о чем-то негромко, но оживленно беседуют трое пассажиров, одетые в традиционные русские рубахи и головные уборы по западной моде. У зрителя создается впечатление, что в воде он видит отражение их беспокойной русской души и пылкости их беседы. Разумеется, в действительности ни Николай Гоголь, ни художник Иванов (родившийся в семье крепостных и куда лучше знавший Волгу, чем Днепр) этой поездки не совершали, но это не имеет ровным счетом никакого значения. В этой картине соединились очарование романтизма и строгость классицизма, сочетание, характерное для российских художников эпохи романтизма, положившее начало новому направлению в искусстве, которое впервые в своей истории перестало служить интересам церкви и двора.

Эпоха романтизма - это время, когда русская и французская культуры были особенно близки. Александр Пушкин, не скрывавший того, что источником его вдохновения нередко является русский фольклор (многие его коллеги той поры к народному творчеству относились с откровенным пренебрежением), также в совершенстве владел французским языком. Графический портрет А. С. Пушкина авторства выдающегося мастера гравюры Николая Уткина является самым известным изображением великого русского поэта.

Статья опубликована во вкладке La Russie d'Aujourd'hui в Le Figaro (Франция) 15.09.10

Французская версия также доступна в формате E-paper на странице 10

Тексты, опубликованные во вкладках, могут подвергаться стилистической правке со стороны газеты-партнера.